sábado, 25 de abril de 2009

25 kilates

«25 Kilates» es una película que engancha desde el primer minuto. Se trata de una historia de género negro puro muy cuidada, especialmente el ritmo ágil que logra mantener la acción e intriga en todo momento. Con coherencia va sucediéndose una escena tras otra y con cada fotograma la historia se retuerce soportando las nuevas vueltas de tuerca sin perder frescura porque el guión las integra con naturalidad. Me siento seducido y un tanto más sorprendido por esa capacidad de girar constantemente y reinventarse sin recurrir a nada externo, con los mimbres que va construyendo el director con paciencia. Es un largometraje de personajes, de esos con los que uno llega a colocarse a su lado para caminar con ellos hasta oler su sudor; se muestran todos sus defectos de buscavidas que sobreviven como rateros de poca monta, y sin embargo resulta imposible dejar de apoyarles, de esperar que cada nuevo plan que emprenden les funcione esta vez. La película huye de lo light, tanto que todo éxito de los protagonistas tendrá su propio precio a pagar, sin escatimar lo más mínimo.

Aunque es una ópera prima con bajo presupuesto no se echa a faltar nada, cada detalle está cuidado, como así lo demuestran los premios que ha ido ganando en su recorrido por pequeños festivales. Gran parte de estos méritos vienen por la calidad del guión, con una inmejorable construcción dramática, sostenido sobre una estructura robusta y con una definición de personajes precisa que le dan la fuerza.

Una parte importante de la película es del deseo que muestran los personajes de escapar de la vida que llevan para vivir con normalidad. Un cambio de aires lejos de una ciudad atosigante que no les permite opciones con sus hábitos. Tramar el plan perfecto para empezar de nuevo es el objetivo de todos y a la vez lo que les hace humanos.

Otra de las piezas sobre la que se asienta y que mejor funciona resulta ser la forma directa con la que se enseña un mundo de corrupción, el de los policías de la brigada antirrobos que actúan impunemente, sembrando un terror de una magnitud similar al de las bandas callejeras de ladrones, con los mismos valores y los mismos derechos.

El largometraje muestra la normalidad lingüística existente en Cataluña donde coexisten sus dos lenguas oficiales con naturalidad, dentro de una sociedad en la que cada cual elige el idioma en el que hablar según la situación y el interlocutor, pasando de uno al otro con facilidad.

Los actores realizan un trabajo sorprendente. Destaca el personaje conmovedor y embaucador del padre interpretado por Manuel Morón; no tiene mucho texto pero nunca pasa desapercibido porque desborda una cantidad proporcional de ternura igual a la mala suerte que le acompaña en cada uno de sus planes. Joan Massotkleiner interpreta a un policía corrupto que imprime fuerza y una sobretensión que conduce maravillosamente la película. Aida Folch y Francesc Garrido resultan una pareja muy creíble sobre la que cae el peso principal del guión, aportando fuerza, presencia e intensidad.

El sábado 25 de abril de 2009 (el día siguiente a su estreno comercial) se dieron a conocer los premios del Festival de Málaga de Cine Español dónde «25 Kilates» participaba en «Zonazine». Fue la más premiada de su sección, llevándose las biznagas de plata a la mejor película, mejor actriz (Aida Folch) y mejor actor (Manuel Morón).



A modo anecdótico: En la película el actor Manuel Morón interpreta al padre de Aida Folch, hace unos años Aida era la alumna y Manuel su profesor de interpretación. A nivel práctico, el web de la película ofrece un bono que te permite comprando una entrada en los cines adheridos a la promoción retirar una segunda de forma gratuita.

Medio puntoPuntoPuntoPuntoPunto



País: España
Género: Cine negro
Fecha de estreno: 24/04/2009
Duración: 86 min.
Distribuidora: Golem Distribución
 Reparto: Francesc Garrido, Aida Folch, Manuel Morón, Joan Massotkleiner, Héctor Colomé, María Lanau, Marc García, Montserrat Salvador, Ignasi Abadal, Carolina Montoya, Francisco Torrente y Ferran Terraza
Dirección: Patxi Amezcua
Productoras: Icónica y Ovideo
Productores: José Nolla y Quique Camín
Productor ejecutivo: Antoni Camín
Guión: Patxi Amezcua
Fotografía: Sergi Gallardo
Montaje: Lucas Nolla
Sonido: Dani Fontrodona
Música: Francis Amat
Directora de arte: Lu Mascaró
Vestuario: Marta Wazinger
Maquillaje: Susi León
Peluquería: Rosa Ferré
Directora de producción: Bet Pujol
Casting: Laura Cepeda

12FMCE - Palmarés



SECCION OFICIAL - LARGOMETRAJES:
El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Málaga de Cine Español ha sido presidido por Álex de la Iglesia y ha tenido como componentes a Sergio Cabrera, José Manuel Cervino, Lucía Etxebarría, Juan Madrid, Rubén Ochandiano y Emma Suárez.

Biznaga de oro a la mejor película: La vergüenza de David Planell
Biznaga de plata premio especial del jurado: El niño pez de Lucía Puenzo
Biznaga de plata a la mejor dirección: Mar Coll por Tres días con la familia
Biznaga de plata a la mejor actriz: Nausicaa Bonnín por Tres días con la familia
Biznaga de plata al mejor actor: Eduard Fernández por Tres días con la familia
Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Toni Acosta por 7 minutos
Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Sancho Gracia por 7 pasos y medio
Biznaga de plata al mejor guión (premio EGEDA): David Planell por La vergüenza
Biznaga de plata a la mejor música: Joan Saura por 7 pasos y medio
Biznaga de plata a la mejor fotografía: Rodrigo Pulpeiro por El niño pez
Biznaga de plata al mejor vestuario: Antonio Belart por La escarcha
Biznaga de plata al mejor maquillaje: Astrid Lehmann y Michaela Oppl por Flores Negras
Premio ALMA al mejor guionista novel: Borja Cobeaga y Diego San Jośe por Pagafantas
Biznaga de plata premio del público: Fuga de Cerebros de Fernando González Molina

ZONAZINE:
El jurado de Zonazine del Festival de Málaga de Cine Español ha sido presidido por Antonio Alvarado y ha tenido como componentes a Miriam Correa, José Luis Morán, Max Lemcke y Javier Pereira.

Biznaga de plata a la mejor película: 25 kilates de Patxi Amezcua
Biznaga de plata premio del público: Entre esquelas de Adán Martín
Biznaga de plata a la mejor dirección: Albert Arizza por Ramírez
Mención especial del jurado: Freddy Mas Franqueza por Amanecer de un sueño
Biznaga de plata a la mejor actriz: Aida Folch por 25 kilates
Biznaga de plata al mejor actor: Manuel Morón por 25 kilates
Premio ALMA al mejor guión novel: David Esteban y Mercedes Carrillo por Entre esquelas



CORTOMETRAJES:
Con el mismo jurado de Zonazine.

Biznaga de plata al mejor corto: Tu (a)mor de Fernando Franco
Mención especial del jurado: La clase de Beatriz Sanchís
Biznaga de plata premio del público: Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) de Ciro Altabás
Biznaga de plata premio del público nuevo talento: Turismo de Mercedes Sampietro
Biznaga de plata premio especial del jurado: Dime que yo de Mateo Gil
Biznaga de plata a la mejor actriz: Ana Rayo por Consulta 16 de José Manuel Carrasco
Biznaga de plata al mejor actor: Pablo Derqui por Aviones de Álex Rademakers
Biznaga de plata a la mejor dirección: Eduardo Chapero Jackson por The End
Mención especial del jurado: Aritz Moreno por Cotton Candy

VIDEOCREACIÓN:
El jurado de la Videocreación del Festival de Málaga de Cine Español ha tenido como componentes a Pedro Touceda, Pedro Sánchez de la Nieta, Pablo Cantos y Juan Maldonado.

Premio Unicaja a la Mejor Producción de Ficción: Montenegro de Lander Camarero
Premio a la Mejor Producción de Vídeo de Animación o Experimentación: Delirium Tremens de Rbelion
Premio del público: Rojo sobre blanco de Patricia Río
Premio a la mejor dirección: Enrique García por La corporación
Mención especial en el apartado de Ficción: El Forestal de Bruno Herrero,
Mención especial en el apartado de Animación o Experimentación: Mundos para Lucía de Javier Gámez

TERRITORIO LATINOAMERICANO:
El jurado de la Sección Oficial de Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga de Cine Español ha sido presidido por Diego Galán y ha tenido como componentes a Bárbara Lennie, Antonia Nava, Mercedes Sampietro y Daniel Sánchez Arévalo.

Biznaga de plata a la mejor película: Cordero de Dios (Argentina, 2008) de Lucía Cedrón,
Biznaga de plata premio especial del jurado: Macuro (Venezuela, 2008) de Hernán Jabes,
Biznaga de plata a la mejor dirección: Lucía Cedrón por Cordero de Dios (Argentina, 2008)
Biznaga de plata a la mejor actriz: Valeria Bertuccelli por Un novio para mi mujer (Argentina, 2008) de Juan Taratuto
Menciones especiales del jurado a las actrices: Marta Higadera por All Inclusive (Chile, 2008) de Rodrigo Ortúzar Lynch, a Celeste Cid por Motivos para no enamorarse (Argentina, 2008) de Mariano Mucci y a Carolina Riveros por La clase (Venezuela, 2007) de José Antonio Varela.
Biznaga de plata al mejor actor: Adrian Suar por Un novio para mi mujer (Argentina, 2008) de Juan Taratuto
Biznaga de plata premio del público: Motivos para no enamorarse (Argentina, 2008) de Mariano Mucci.

DOCUMENTALES:
El jurado de la Documentales del Festival de Málaga de Cine Español ha tenido como componentes a Pedro Erquicia, José Antonio Garriga Vela, Iván Giroud, Lorena Muñoz y Antonio Weinrichter.

Biznaga de plata al mejor documental: El círculo (Uruguay, 2008) de José Pedro Charlo y Aldo Garay
Premio especial del jurado: Juan y medio (Alemania y Chile, 2008) de Costanze Witt y Birgit Vogt
Mención especial del jurado: The illusion (Cuba, 2008) de Susana Barriga Rodríguez
Biznaga de plata premio del público: Un instante preciso (España, 2008) de Manuel Huerga

OTROS PREMIOS:
Biznaga de plata al premio de la crítica: Pagafantas de Borja Cobeaga
Biznaga de plata nuevos valores del cine español: Asier Etxeandía por 7 minutos
Biznaga de plata premio especial del jurado joven: Amores Locos de Beda Docampo Feijóo
Biznaga solidaria no hunger: Belén Rueda
Biznaga especial afirmando los derechos de la mujer: Fran Toro por La mirada ausente y Alejandra Isla por Los demonios del Edén

12FMCE - Día 25-04-2009

Hoy se cierra el Festival de Málaga de Cine Español con la última película de la sección oficial de largometrajes «Flores negras». La sensación es contradictoria, por un lado el cansancio que se ha ido acumulando pide el final y por otro subsiste el deseo de querer seguir un poquito más. Como en la mayoría de los festivales, ha habido buen cine, otro un tanto aburrido y alguna película excepcional. Quizá el ambiente es lo que más eche de menos.

Hace calor y la zona del teatro Cervantes empieza a tener público desde muy temprano. Se trata de adolescentes, en su mayoría chicas, a la busca del «famoso». Saben que hoy van a pasar todos los premiados y parece no importarles las largas horas de espera a la entrada del teatro. Algunos merodean por los alrededores, pero la mayoría prefiere pasar el tiempo a los lados de la alfombra roja. Hoy, en esta zona pega el sol con fuerza. Los más previsores se han traído paraguas para utilizarlos a modo de sombrilla.

Entro en el pase de prensa de «Flores negras» sabiendo que para mí será la única del día. La película me gusta, tanto por la luz tenue de las tomas, como por la trama y su tempo. Un largometraje de espías que recorre varios escenarios de Europa. Me sorprende ver como protagonista a Tobias Moretti conocido en España por la serie de televisión Rex, un policía diferente. En la parte española del elenco están a Eduard Fernández (que ha participado en tres de las películas de la sección oficial), Marta Etura y Héctor Colomé. En la rueda de prensa cuenta su director, David Carreras, que la idea le surge cuando leyó la noticia de que al día después de la caída del muro de Berlín, un millón de agentes se quedaron en paro. Luego vino su deseo de explicar una historia muy sucia y fea. La anécdota de esta rueda de prensa se produce cuando la traductora de Maria Grazia Cucinotta nos habla en italiano, igual que la artista que ante la situación decide hablar en inglés.

A las doce comienza la rueda de prensa para comunicar el palmarés de esta edición. Uno a uno los presidentes de cada jurado van leyendo los premios de su sección, lo hacen de manera rápida y ágil. El único que se detiene un poco más es Álex de la Iglesia para explicar la decisión que tomaron para repartir los premios entre, a su juicio, las dos grandes películas: «La vergüenza» y «Tres días con la familia». Coincido con el jurado en esta opción, pero echo en falta «Agallas», una buena película que no se ha llevado nada.

La siguiente rueda de prensa es la de los premiados. Van pasando por película con el fin de aligerarla. Destacó la gracia de los chicos de «Pagafantas»; la sorpresa de un trasnochador Asier Etxeandia, premio al nuevo valor del cine español; la dulzura de Toni Acosta; a Eduard Fernández explicando que este premio le hace mucha ilusión, porque es por un trabajo concreto en una película concreta; a todo el equipo de «La vergüenza» y su intención de rascar para provocar desasosiego.

La gala de clausura, como ocurrió con la de inauguración, se puede seguir en una pantalla gigante a la entrada del teatro y también la retransmite Antena 3 Nova. Los presentadores Anabel Alonso y Fernando Tejero simulan no soportarse. La gala sigue los patrones habituales de la proyección del vídeo de repaso y la entrega de los premios del palmarés, sin embargo siempre hay anécdotas inesperadas, como fue el caso de Jorge Drexler cuyo discurso fue el canto de unos versos que escribió en el AVE camino de la entrega o Asier Etxeandia dedicándole el premio primero a su padre, para ver si esta vez no se pone celoso porque nunca le cita, y después «a su madre, su madre y su madre». Si hubiera tenido en mis manos un aparato de esos que miden los aplausos en los concursos de televisión se hubiera fundido con los de mejor guión novel, guión, actriz de reparto, actor, actriz, dirección y película.

Por este año se acabó el madrugar para que el día se hiciera más largo y cupieran más películas. Se terminó el quedarse hasta las tantas de la noche para escribir estas crónicas.

viernes, 24 de abril de 2009

12FMCE - Día 24-04-2009

Las dos películas de la sección oficial de largometrajes del día han sido «7 pasos y medio» y «Pagafantas». En un ratito se entregará en el Festival de Málaga de Cine Español el premio Eloy de la Iglesia a Nacho Vigalondo y se estrenará la película «Noise» protagonizada por Tim Robbins.

Me arrepiento de haberme pasado toda la semana pidiendo calor. Hoy lo ha hecho y no resulta agradable. La verdad es que aquí no se tiene término medio.

Hoy también ha sido día de cortos, de esos en los que madrugo pare decirlo con claridad. Primero «Manual práctico del amigo Imaginario (abreviado)» un divertido cortometraje sobre la negación a crecer. Después llegó «El ataque de los robots de nebulosa-5» una pequeña historia de ciencia ficción bien planteada desde la ironía.

Primero veo «7 pasos y medio», un thriller ambientado sobre un territorio de corrupción donde se mueve dinero e intereses a convertir en más dinero. Habla de la manipulación a través de la falsa amistad. Todo comienza con un juego que termina convirtiéndose en una trama de venganza. El guión es bueno, con suficientes intrigas y ritmo, la interpretación de los protagonistas excelente, sin embargo le falta un empujón -algo etéreo que no sabría describir- para que brille. En la rueda de prensa el director habla de la fotografía, que a propósito es oscura y densa para que señale que no hay felicidad. Propone al espectador un camino de adaptación, para terminar insistiendo en que nadie es inocente, que cada uno sujeta sus cargas de las que resulta imposible redimirse.

La comedia «Pagafantas» sirve para reflejar el lado patético de aquellos o aquellas que han caído en las redes del amor no correspondido y de la amistad que no se cristaliza en algo más. Resulta una historia fresca, donde uno se ríe con facilidad. Parte de este logro se debe a la combinación de actores y situaciones. La rueda de prensa, además de abundante, es una especie de concurso de ingenio. El director, Borja Cobeaga, previene del pagafantismo, avisando de que se trata de un gran drama social. Algo más serio describe a sus personajes para decir que no son perdedores, porque en realidad nunca han tenido nada que puedan perder. Termina bromeando de nuevo, esta vez sobre la excasa vida sexual de los vascos en Euskadi.

En la última mesa de «5 minutos de cine», Julio Médem presentó su nuevo proyecto «Room in Rome». Se trata de un encargo que parte de la recreación de la película chilena «En la cama». Cuenta que ha querido hacer una película intimista que le sirviera para contar la atracción entre dos desconocidos. El proceso de casting para encontrar a la actriz rusa Natasha Yarovenko resultó largo, pero era necesario encontrar una mujer que con Elena Anaya lograse una química capaz de traspasar la pantalla. Médem indica que la película parte del sexo para establecer un vínculo que permitirá a cada una de ellas contar su tragedia a través de un proceso de introspección psicológica. En la película existe un batiburrillo de idiomas, por lo que el director aconseja verla cuando se estrene en versión original. Comenta que es posible que la película llegue a las salas a finales de año.

Son curiosas las sensaciones del día, por un lado el cansancio acumulado y por otro esa sensación de que al festival le queda tan poco que uno ya empieza a echarlo de menos.

jueves, 23 de abril de 2009

12FMCE - Día 23-04-2009

Lució el sol todo el día, no sé si como presagio de buen cine. El Festival de Málaga de Cine Español avanza deprisa, con la vista puesta en los premios que el sábado estarán decididos y entregados.

Las dos películas de la sección oficial de largometrajes del día han sido «El niño pez» y «Tres días con la familia». Zonazine concluyó hoy su andadura con la proyección de «Tú eliges». Hoy también se entregó al productor Enrique Cerezo el premio Retrospectiva.

«El niño pez» es la segunda película de la argentina Lucía Puenzo. Se trata de una película intimista que mezcla acción, sentimientos e historias del pasado. Habla de una sociedad clasista, dónde lo que se dice vale tanto más según quién lo dice, y de los bajos fondos subsistentes para la satisfacción de la clase más alta. Dividida en dos tramas con cierta intriga, por un lado la realidad sobre la fábula del niño pez que marca el pasado y por otra el presente que intenta resolver el asesinato del juez. En ambas resulta previsible el misterio que las esconde, lastrando a la película y llevándola gran parte del trayecto con lentitud y espíritu contemplativo. Otro defecto es el abuso de las lágrimas para marcar el dramatismo. La rueda de prensa se tuvo que aplazar porque el avión que traía a la directora y protagonista no llegó a tiempo. El cambio de hora descolocaba mi planificación, así que no asistí.

«Tres días con la familia» es otra cosa. Una película intimista, de emoción contenida, que aborda el tema de la incomunicación entre los más cercanos. Se mueve dentro de un espacio familiar de una burguesía catalana encorsetada que ha dejado de ser íntimo para funcionar como barrera que oprima y no permita expresar los sentimientos. El largometraje funciona a la perfección, con un guión trabajado, utilizando gran pericia en las descripciones para que la radiografía no salga movida y mostrando situaciones cercanas en las que el espectador puede identificarse. Sin duda de lo mejor que se ha visto en el festival. La rueda de prensa sirvió para conocer que la directora Mar Coll es muy jovencita y que su aspecto aniñado nada tiene que ver con la madurez que muestra en sus respuestas. Se trata de una producción en solitario de la ESCAC dentro de su proyecto Ópera Prima. Durante la rueda de prensa, Conchita informó a los presentes de que Coixet y Almodóvar habían sido seleccionados para el Festival de Cannes.

Una de las actividades paralelas al festival es la iniciativa de carácter social promovida por la Asociación Arrabal para acercar el cine español a los reclusos del Centro Penitenciario de Alhaurín de la Torre. Durante hoy y mañana se proyectarán dos películas a un grupo de treinta y cinco internos. Se realiza por segundo año.

La tarde la comencé con «Tú eliges», una película de Antonia San Juan. Lo que nos trajo fue una comedia, o un drama según por donde se mire, con intención de romper esquemas. Consigue carcajadas en varias escenas, y en paralelo obliga a reflexionar. Propone que elijamos nuestro destino, porque al final cada uno será el resultado de las decisiones que tome, sin admitir la excusa del chantaje que los demás puedan realizar. Pide que caigan las máscaras colocadas en los rostros por la rígida educación victoriana y católica. Muy interesante resultó también la rueda de prensa donde criticó esta sociedad incapaz de cuestionarse nada y orientada a que el individuo no se convierta en responsable de sus propios actos para que así no pueda comandar su vida ni promover cambios de forma consciente.

Después me di una vuelta por el teatro Cervantes. Siempre resulta un espectáculo ver los grupos de admiradores que se forman tras las vallas y alrededor del camino que sigue la alfombra roja. A cualquier hora hay gente esperando que algún famoso entre o salga del teatro. Esta tarde volaban al viento pompas de jabón con forma de biznagas a la llegada de los artistas.

Dentro de «5 minutos de cine», Carlos Iglesias presentó su nuevo proyecto «Espantsi (españoles)». Una historia que va desde los años 30 a 1975, para abordar, a través de una de las subtramas, el tema de los niños de la guerra que se enviaron a Rusia. Se basa en las historias que le contaba su profesor de arte dramático, el asturiano Ángel Gutiérrez quien vivió aquella experiencia en su infancia. Para documentarse, Iglesias entrevistó a treinta y seis de aquellos niños (seis de ellos han muerto en este año). Con toda esta información elaboró un guión equilibrado, encaminado a llegar directo al corazón, pero tomando una perspectiva desde la distancia que le permita tender puentes para contar historias que nos unan. Indicó que el presupuesto con el que cuenta la película es de cinco millones de euros y que se rodará en Suiza, Madrid y Sevilla. Lo cierto es que salí deseando poder verla en el cine lo antes posible.

La tarde la cerré viendo la proyección de los cortometrajes de la sección Zonazine. Se trató de una muestra de seis cortos, de los cuales los tres primeros se correspondían a alumnos de la ECAM y los tres últimos a estudiantes de la ESCAC. Se proyectaron «Territorio enemigo» como perfecto ejercicio de humor negro y retranca, «Pasajero» sobre los sentimientos que afloran por encima de la consciencia, «Martina y la luna» delicioso e imaginativo, «Uruguay 2030» superdivertido, «Reality» sobre los engaños cotidianos y «¡Nena!» jugando a papás y mamás con inteligencia. En resumen: frescos y divertidos.

miércoles, 22 de abril de 2009

12FMCE - Día 22-04-2009

Vuelven dos películas a la sección oficial de largometrajes del Festival de Málaga de Cine Español, hoy se presentan «7 minutos» y «Trash». En Zonazine se proyecta «Amanecer de un sueño». Lo que descansan son los homenajes.

Con respecto a la climatología por la mañana ha hecho calor, pero después del mediodía se ha vuelto a levantar una molesta brisa que recomendaba echarse una chaqueta al cuerpo. Me parece que las previsiones meteorológicas para Andalucía son un poco imaginativas y que lo del buen tiempo permanente es más un asunto de marketing que la propia realidad.

Hasta el momento no había visto ningún cortometraje en el festival, pero esta mañana opté por madrugar y llegar al pase de prensa de las nueve de la mañana. «On the line» es una historia de frontera sobre lo que separa a los mexicanos que intentan cruzarla y a los fanáticos que en el otro lado se organizan para detenerles. Tiene un buen planteamiento, con un tratamiento cercano al documental y con capacidad para plantear dudas. Pero se queda en un pequeño aperitivo, el bosquejo de una puerta a un proyecto mayor. En el pase de prensa de las doce también se proyecto un corto, en este caso se trató de «Consulta 16» que me pareció bastante más original que el anterior, aunque tal vez le sobre la repetición de una escena que se contó exactamente igual al principio.

«7 minutos» me resultó una comedia coral entretenida, con buenas interpretaciones por parte de todo el elenco artístico. Me sorprendió especialmente el registro que alcanza en la película Toni Acosta. En la rueda de prensa posterior, la directora contaba que las citas de siete minutos de duración son un punto de partida para hablar de las nuevas formas de enamorarse en una sociedad con problemas para relacionarse y abordar los conflictos personales de sus protagonistas. Confesó que el beso final necesitó un ensayo de más de media hora. Su estreno comercial está pesado para mediados de junio.

«Trash» plantea una historia mucho más compleja. Las mujeres son las protagonistas, mientras que los hombres -mentirosos, insatisfechos e individualistas por naturaleza- sirven para muy poco. Habla de mantener las apariencias como sacrificio para poder ser feliz, pero sobre todo de la decadencia, esa que lleva a los personajes a tocar fondo para obligarles a reinventarse. Es una película difícil de catalogar, porque no es una película de autor, pero tampoco se inscribe dentro de las de ningún género. En la rueda de prensa posterior el director recalcó la importancia de la música en la cinta, así como señaló su intento porque los códigos de comportamiento de sus personajes sean contemporáneos. Habló del contraste entre los dos usos de las drogas que se ven en la película, el de los jóvenes con carácter devastador y el de la madre terapéutico.

Todavía no he hablado de la comida de Málaga. El secreto, un pescado muy fresco sobre el que se aplican las frituras. Aquí resulta habitual tomarse más que las raciones las medias, para de esta forma tener más variedad sobre la mesa. Casi todas las cartas contienen el adobo, los boquerones fritos, los calamarcitos, los mejillones tigres, el pulpo seco... La verdad es que cada día intento probar algo nuevo y hasta este día no había repetido nada.

La tarde la comencé con «Amanecer de un sueño», un largometraje intimista, marcado por un ritmo muy pausado para permitir aflorar los sentimientos llenas de bondad, ternura y generosidad. Los personajes consiguen traspasar el cariño al otro lado de la pantalla con sus interpretaciones. Destaca el reencuentro de la madre y el hijo sin que éste pueda apoyarse pronunciando una sola palabra. Sirve para que cierre su pasado y comience a buscar su futuro, liberado ya de sus lastres. Cuenta el director que su intención de ofrecer un tributo a los que te cuidan y dan cariño cuando te hace falta viene de su relación personal con su abuelo y su sentimiento de familia. Esta condición propia se convierte en el mayor reto del reparto, pues les obliga a tener que sentir de la misma forma que él lo hizo antes.

Dentro de los documentales, pero fuera de concurso se proyectó el sorprendente «Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo». No es nuevo en España, ya que se había visto en las pasadas ediciones tanto del Festival de cine de San Sebastián como en la del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El documental se plantea como las confesiones de la dueña de una pensión que se encuentra en la esquina de las calles Shakespeare y Víctor Hugo de México D.F. La primera sorpresa aparece según va avanzado el documental, cuando se transforma en una película de intriga y suspense que va a narrar una gran historia de pasión y crímenes. Magistral la estructura con la que la directora ha construido el guión y el manejo con el que va dosificando la información que suministra. Excelente la semblanza de la abuela (realmente es la abuela de la directora y real también la historia que cuenta), con sus conversaciones entreveladas. Una maravilla que llega desde el otro lado del Atlántico.

martes, 21 de abril de 2009

12FMCE - Día 21-04-2009

No había contado todavía que la ropa que llevan las azafatas del Festival de Málaga de Cine Español es de la firma Desigual; les da un aspecto moderno y son fácilmente distinguibles por sus chaquetas verdes. Hoy ha lucido el sol durante todo el día, aunque al anochecer se ha levantado brisa. En cada corrillo se hablaba de las declaraciones de Juan Marsé sobre la falta de talento y el cine. Se ha convertido en una pregunta un tanto molesta para las ruedas de prensa. Antonio Banderas recogió el guante y, con todo el respeto a Juan Marsé, recordó la película «Si te dicen que caí» basada en un guión de Marsé y en la que Banderas intervino, contó que a él le pareció que en aquella película había talento. Después, volviendo a la actualidad, citó a las actrices, actores y directores que están demostrando su valía a nivel internacional.

En la programación del festival, lo que tocó hoy en la sección oficial de largometrajes fue «Amores locos» y en la de Zonazine «Un ajuste de cuentas». Pero el plato fuerte del día es la gala de homenaje a Miguel de Molina en particular y a la copla en general.

Empecé el día con la rueda de prensa de presentación del documental «La España de la copla: 1908» que se proyectará por la noche en la gala de la copla. Tanto el director como los guionistas insistieron en que el documental estaba concebido como una interpretación política de la copla. Parte de la casualidad, ya que en 1908 nacieron cuatro figuras importantes de este género: Miguel de Molina, Rafael de León, Angelillo y Concha Piquer (también se dice que Estrellita Castro nació en dicho año, pero ella siempre lo negó, dando como fecha seis años después). La coincidencia sirvió de punto de partida, y a través de las anécdotas que les ocurrieron en sus vidas a estos protagonistas, el director reflejó la España de la preguerra. Por la tarde se presentó una nueva oportunidad de escuchar a los mismos ponentes en la mesa redonda sobre la copla y el cine donde se contaron anécdotas y se citó la importancia de la copla en la cultura andaluza, o en los momentos de la guerra dónde sirvió para espantar las penas.

Me quedé también a la siguiente rueda de prensa. Se trataba de una actividad paralela: «Foro de proyectos». Hoy fue la productora de Antonio Banderas (Green Moon) la que presentó una de sus próximas películas «Día roto» del joven director Néstor Dennis. Han terminado el guión y confiesan que será una película de acción sobre un introvertido dibujante de comics que cambia su comportamiento. Se rodará en Málaga durante el mes de octubre. Respecto a la producción, Banderas explicó como se ha financiado la película que a los medios tradicionales (acudir a las subvenciones y a la preventa a las televisiones) han sumado la producción de los estudios de cine de Coín que participan en la proporción equivalente al valor del material que suministran para el rodaje. La prensa se interesó por Banderas, no faltando preguntas de los habituales -todavía no he estado en una rueda de prensa en la que esté Conchita y que ella no haya lanzado una pregunta, me imagino que es habitual de otras ediciones, pues aquí todo el mundo se sabe su nombre-, sobre las declaraciones de Juan Marsé y especialmente por sus proyectos. Me agrada comprobar que es un hombre muy trabajador, además de sincero y directo. Durante la rueda de prensa, el showman Jordi Evolé (el «follonero») se empeñó en entregar la solución al problema del cine. Es curioso, en la tele puede verse de una forma divertida, pero aquí en directo no deja de resultar una intromisión que interrumpe y se aprovecha del magnetismo de personas de reconocida valía. Convertir un acto de trabajo de los periodistas en un burdo espectáculo me parece una falta de respeto.

Para la primera actividad de la tarde acudí a la carpa Sur -en un lateral del teatro Cervantes-. Dentro de «5 minutos de cine» se presentaba el avance de «Castillos de cartón», una película del director Salvador García Ruiz basada en la novela con el mismo título de Almudena Grandes. Salvador contó el argumento como una relación entre tres estudiantes de Bellas Arte. También habló de la importancia que le dio al casting para encontrar a los tres jóvenes que encajasen de manera armoniosa y que a la vez se complementaran, de la intensidad del trabajo y de los dos elementos más importantes en la cinta: el tratamiento del sexo y conseguir representar los comportamientos de los jóvenes en la primera mitad de los 80, los padres de los jóvenes de hoy en día.

Después de un café volví a la carpa Sur para la mesa redonda donde se presentó el libro «Fundaciones Mutantes». Ocho cuentos de diferentes autores con una única premisa, basarse o inspirarse en la primera película de un director español o latinoamericano. Una idea original que defendieron cuatro de los escritores, explicando cada uno de ellos los variopintos motivos que les habían llevado a su elección de la ópera prima.

Me quedé para ver un nuevo «Foro de proyectos». Se trata de la presentación de «La isla interior» que se encuentra en estado de postproducción. Los directores Félix Sabroso y Dunia Ayaso han dado el paso al drama con esta obra, para contar historias alrededor de una familia, mostrando con amargura lo peor de ella y cómo los tres hijos en edad adulta huyen del lastre que supone la herencia genética. Félix y Dunia destilaron buen humor y una alegría contagiosa durante la charla. Ya espero que llegue su estreno previsto para el otoño.

En la sección «Territorio Latinoamericano» y fuera de concurso se proyectó «Paraíso Travel» película que obtuvo el premio del público en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Me gustó el tratamiento del tema de la inmigración ilegal en EE.UU., pero sobre todo la estructura que sustenta el guión y que permite narrar la historia con un buen ritmo, compensando a la perfección las situaciones más dramáticas con las pocas alegrías que le van ocurriendo al protagonista. Una película cruda, pero a su vez repleta de solidaridad entre compatriotas.

Cerré la noche con la gala de homenaje a Miguel de Molina. Me resultó extraño venir al Cervantes fuera de los pases de prensa, aunque me sirvió para ver el uniforme de gala del personal del teatro, que se compone de vestido y abrigo. La gala se dividió en tres bloques. Durante el primero se proyectó el documental «La España de la copla: 1908» del que hablé al principio de esta crónica y que, aunque menos valiente en lo político de lo que me esperaba, me resultó interesante, especialmente el ver las diferencias con las que la Historia trató a cada uno de los protagonistas. El segundo bloque consistió en un pequeño concierto ofrecido por Aurora Guirado. Me sorprendió la fuerza de su voz. Interpretó seis canciones y arrancó del público una cerrada ovación al finalizar su actuación. El último bloque subió al escenario a Clara Montes con una voz cargada de matices. Su breve concierto de cinco coplas también resultó espléndido. La actuación se cerró con las dos mujeres cantando «La bienpagá».

lunes, 20 de abril de 2009

12FMCE - Día 20-04-2009

Tras el fin de semana, el Festival de Málaga de Cine Español ha bajado el ritmo. En la sección oficial de largometrajes se presentó solamente una película: «The frost (La escarcha)». En la sección Zonazine le tocó el turno a «Entre esquelas». Respecto a las actividades especiales ha sido la noche de «Esperpentos» y de la película del oro de este año: «Viridiana».

Aunque «Esperpentos» forma parte de la programación de «Noches de estreno», en realidad se presentó en Huelva donde abrió la pasada edición de su Festival de Cine Iberoamericano. La película recoge tres de los esperpentos de Valle Inclán con un claro objetivo didáctico.

En lo climatológico otro día desapacible, aunque con algún que otro rato de solecito. Comencé la mañana con actividades paralelas, ya que el largometraje de la sección oficial no me atraía. En concreto opté por elegir, dentro del ciclo «Cine y Sostenibilidad», la proyección de «Cenizas del cielo», una película estrenada comercialmente el pasado 7 de noviembre de 2008 y que no pude ver en su momento. Se trata de una bonita película, de carácter emotivo y con mucha conciencia ambiental, que habla de luchas contra lo injusto, pero también lo hace de persistir pacientemente cuando lo dicta la razón. Critica abiertamente a la administración que no escucha a la ciudadanía y que emite resoluciones contra el pueblo, mientras que la justicia, con los poderosos, se dilata para simplemente rodearlos por impunes o por esquivos. Presenta un claro guiño republicano que va más allá de la corbata con la bandera tricolor. Está rodada en Asturias porque habla de allí y de sus gentes, con la veracidad de quien nació y vive en sus tierras. Por cierto se estrena este jueves (23/04/2009) en dvd.

Otra de las actividades que se inauguró hoy fue «5 minutos de cine» en el que se presentan aquellas películas que se tenía previsto formaran parte de la sección oficial pero que no pudieron terminarse a tiempo. La inauguró Gerardo Herrero con el avance de su película «El corredor nocturno», una historia de género negro, en palabras de su director, que cuenta como un hombre acosa a otro. Los actores principales de esta coproducción hispano argentina son Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá. Respecto a los exteriores están rodados en el Buenos Aires postmoderno de Puerto Madero y los interiores en los estudios de la Ciudad de la luz. Su estreno puede ser el próximo otoño. Me encantó una frase de Gerardo Herrero para indicar que le gustaría sentir que rodar en el cine es como ir a la fábrica a trabajar.

Después vi «Agallas» que tenía pendiente de ayer. Hasta el momento la mejor película de la sección oficial (del festival no, ya que me sigo inclinando por «25 Kilates»). Se trata de un thriller que combina la crudeza con el humor en su justa medida. Cuenta la historia de un joven delincuente que quiere incorporarse a una red de narcotraficantes porque le gusta el estilo de vida que llevan. Desconoce el precio que debe pagar, el miedo que su antecesor le vaticinó. Una de las grandes habilidades de los directores ha sido mostrar la diferencia entre listos y listillos. Otros dos de sus aciertos la calidad del guión que avanza enredando al espectador en la intriga, así como el reparto elegido que cuaja estupendas interpretaciones, con especial detalle la de sus protagonistas y sobre los que brilla Carmelo Gómez. Como casualidad, en esta película interviene el actor Celso Bugallo, dando vida a un personaje secundario de gran peso en el origen de la trama, mientras que en la película de la mañana, «Cenizas del cielo», Celso interpretó al protagonista. En los dos papeles, que borda, destaca su perfecto acento, el de la mañana asturiano y el de la tarde gallego.

Cerré la noche con «Entre esquelas», un largometraje original en su argumento que se centra en los sentimientos. Lo presentaron su director, el productor y gran parte del elenco. El arranque es bueno y en pocos fotogramas consigue enganchar, pero en su segunda mitad (muy atormentada toda ella) no logra mantenerse y se desinfla con rapidez, haciéndose un tanto larga y monótona. Sin embargo a la mayoría del público en la sala le gustó la película y aplaudió con ganas.

Una de las frases que más he escuchado decir en las ruedas de prensa de esta festival es una variante de «la película es una apuesta clara por el género puro (thriller), un tipo de cine que en España casi no existe». Creo que con lo visto este año cine español y thriller comienzan a resultarme sinónimos.

domingo, 19 de abril de 2009

12FMCE - Día 19-04-2009

Por lo que respecta al Festival de Málaga de Cine Español, no ha sido un buen día de cine, pero debe ser sólo mi opinión, ya que he oído más aplausos que ayer. En la sección oficial de largometrajes se presentaron dos películas, «Agallas» y «Un buen hombre». En la sección Zonazine «Ramírez». Respecto a los homenajes, si ayer fue la emotiva entrega por parte de Antonio Banderas de la biznaga del plata del premio Málaga concedida al actor Juan Diego, esta tarde se entregó al maquillador Gregorio Ros la biznaga del plata del premio Ricardo Franco.

Este tercer día no ha llovido. Al agua le ha sustituido una brisa un tanto fría y un día desapacible. Camino por la zona peatonal para ir al teatro Cervantes y sólamente, llegando al final, hay que cruzar dos calles con tráfico. Cuando llego a ellas me sorprendo todos los días por el ruido de las ruedas de los coches, como si el asfalto fuese más adherente de lo normal.

La primera rueda de prensa es la de «Agallas». En ella me cuentan que es una película negra con cierta retranca, un retrato en el entorno del narcotráfico de los que quieren llegar y de los que quieren escapar. Anoto algunas pinceladas dichas por los actores. De Carmelo Gómez lo que le agradó por fin hacer un papel puramente de acción y sin conflictos de sentimientos, así como el consejo a mirar lo que hay detrás, como mar de fondo (el arribismo, la corrupción...). De Hugo Silva que visitó a una persona real en la cárcel para preparar su personaje. De Carlos Sante su discurso del juego de la maldad que todos llevamos dentro y que resulta ser un reflejo del resto de la humanidad. Me sorprende lo corta que ha sido esta rueda de prensa en comparación con las de otros días. Mañana veré la película.

De la sala de prensa bajo a la de proyección para ver «Un buen hombre» que suena en todas las quinielas de ganadores, motivo por el que había depositado en ella muchas esperanzas. Desde la butaca en la que esoy sentado veo entrar a los jurados con sus costumbres a cuestas: Álex de la Iglesia llega solo y se suele sentar en las primeras filas, Rubén Ochandiano busca un sitio más al fondo, van llegando el resto y Juan Madrid el último. Volviendo a la película decir que es un thriller sostenido sobre los personajes y el trabajo de los actores que están detrás. Dibuja el camino que va desde el blanco al negro y de esos matices de gris que pesan tanto en los hombros de los moralistas. Sin embargo, algo no funciona, pues en tres de las escenas más dramáticas se escuchan abundantes risas entre el público. Oigo aplausos al final, pero yo salgo decepcionado y subo a la sala de prensa para escuchar al director hablar del proceso de gestación de la película, a los actores de las buenas sensaciones tras leer el guión la primera vez y a la productora de su estreno comercial el día 30/04/2009.

Lo peor está por llegar: «Ramírez». Una película, o mejor dicho un capricho, que trata sobre un asesino y que se queda en una mera apuesta estética. A los cuatro minutos ya presiento que el largometraje no me va a conducir a ningún sitio. Interpretativamente destaca una de las escenas en la que el protagonista realiza un alegato contra el arte que no es realista, me imagino que como aviso, explicación o chantaje dirigido hacia el espectador. Su final es precipitado y un tanto absurdo. Lo que no niego es que suscita un claro posicionamiento, por un lado el que representan los espectadores que abandonaron la sala durante la proyección y del otro el grupo que aplaudió con fuerza al finalizar.

La tarde la cerré con «Fuga de cerebros». No es habitual que haya presentaciones previas a los pases, pero en esta ocasión el actor Alberto Amarilla -ya dije ayer que le gustaba mucho hablar- agradeció la presencia de algunos amigos que le habían ayudado a preparar su papel y que se encontraban en la sala. La película es una comedia sencilla dirigida a un público adolescente, que ensalza la amistad y la integración. Presenta varias situaciones divertidas y alguna hilarante, y por contra cierto abuso de chistes fáciles, situaciones previsibles y algún que otro sueño erótico prescindible del propio director (y no lo digo por la tórrida escena entre Mario Casas y Amaia Salamanca). Se queda en un largometraje menor, orientado a la televisión, con buena banda sonora y lleno de pequeños papeles para que se luzcan varios actores consagrados. Se estrenará comercialmente el viernes 24 de abril de 2009, pero antes y aquí en Málaga, por los aplausos escuchados y las papeletas de votación que he visto, no me sorprendería que se llevase el premio del público.

sábado, 18 de abril de 2009

12FMCE - Día 18-04-2009

Segundo día del Festival de Málaga de Cine Español y amanece lloviendo. Lo supongo largo, así que lo primero es un buen café y una tosta de pan con aceite. Camino del teatro Cervantes me cruzo con Lucía Etxebarría que parece que ya está recuperada.

En la sección oficial de largometrajes se presentan hoy dos películas, se trata de «Fuga de cerebros» y «Bullying». En la sección Zonazine se presenta «25 Kilates».

La primera rueda de prensa es la de la película «Fuga de cerebros», aunque aún no la he visto acudo. Comienza con retraso -cerca de media hora- lo que no evita que la sala esté repleta. Amaia Salamanca acapara todas las miradas. Lo que escucho es que se trata de una comedia gamberra sobre lo que une a los amigos, hecha básicamente por gente de la televisión. Como anécdota, la prensa cantándole al actor Alberto Amarilla el feliz cumpleaños. Luego el propio actor cuenta que se trata de una broma que le hicieron durante el rodaje. A Alberto le gusta mucho hablar.

Luego me voy a ver mi primera película: «Bullying». Un largometraje duro que aborda el tema del acoso laboral sin medias tintas. Entretiene y además enseña, por lo que debería ser obligatorio que se proyectara en todos los institutos del país. Elijo una frase del final de la película que me sirve para la reflexión: «Me niego a creer que entre todos no podamos cambiar algunas cosas». Al terminar voto para el premio de la crítica y me voy a su rueda de prensa. Aunque es una película bilíngüe (catalán y castellano), por error proyectan la versión doblada que le roba mucha de la fuerza. La organización pide disculpas por la equivocación y el productor J. Antonio Pérez confiesa que a él le llaman «el innombrable» porque en la profesión tiene fama de ser algo gafe, así que la leyenda continúa. De todas formas, algo de culpa tiene el equipo de la película al optar por hacer también una versión doblada.

La tarde la empiezo con «25 kilates». Me ha encantado. Se trata de una película de género negro puro, de acción y sobre todo de personajes, con muy buen guión asentado en una inmejorable construcción dramática que le da estructura y logra mantener la acción en todo momento, sin decaer nunca. También es bilíngüe (catalán y castellano), pero esta vez no hay fallo y se proyecta con su banda sonora original y con subtítulos para las partes habladas en catalán, lo que se agradece. En la rueda de prensa posterior aclaran que es una opera prima con muy poco presupuesto rodada digitalmente en alta definición. Su rodaje duró seis semanas, de cinco días cada una apostillan. Una de las anécdotas es que en la película el actor Manuel Morón interpreta al padre de Aida Folch y Aida contó que se le hacía raro trabajar con Manuel de igual a igual, pues ella fue alumna suya de interpretación. El próximo viernes (24/04/2009) se estrena comercialmente y merece la pena verla.

Para la noche elegí «La vergüenza», película de la sección oficial que abrió ayer el festival. Un drama, de estructura cercana al teatro, con buen texto y muy buenas interpretaciones. No es pase de prensa, así que esta vez voto para el premio del público. Los cartones tienen el mismo formato, son azules y cuadrados, con números del uno al cinco en la parte inferior, de los cuales desprendes la puntuación que quieres darle.

Mis conclusiones del día son sencillas. La primera la variedad de lo proyectado hoy, donde había comedia pensada para divertir, cine puro de género cargado de acción, denuncia social y drama personal; con este panorama resulta un tanto ridículo agruparlas todas en un único género común y llamarlo cine español. La segunda me ha surgido un tanto por casualidad y es que el cine muestra una normalidad lingüistica que refleja la realidad catalana, dónde las dos lenguas conviven. En la película de la mañana, al doblarse la parte hablada en catalán, se percibe cierta artificialidad que no favorece a la película.

viernes, 17 de abril de 2009

12FMCE - Día 17-04-2009

Antes de empezar la Rueda de prensaHoy he llegado a Málaga para asistir a la doceaba edición del Festival de Málaga de Cine Español. Me recibió un cielo encapotado que descargó algo de lluvia en varias ocasiones durante la tarde. La ciudad se muestra engalanada, vestida con cartelones de cine, para la ocasión.

Son las cuatro y media pasadas cuando llego al teatro Cervantes y aunque la gala de inaguración es a las 20:30 ya hay una cuantas personas tras las vallas esperando la llegada de los famosos. Recojo mi acreditación de prensa y me cuentan como van aquí las cosas. Los pases y ruedas de prensa de la sección oficial son por la mañana y por la tarde los de la sección Zonazine. Para la gala de hoy no consigo acceso, pero se respira aire de festival en cada esquina.

La inaguración se puede seguir en una pantalla gigante a la entrada del teatro y también la retransmite Antena 3 Nova. La presentan Carme Elías y Gonzalo de Castro, lo hacen con un toque de humor suave. Repasan los largometrajes de la sección ofical, hablan de las proyecciones especiales de «Esperpentos» y «Noise», de la película de oro que este año es «Viridiana», de lo que se verá en Zonazine, en Territorio Latinoamericano, de los cortos, del cine documental y de los premios honoríficos (Juan Diego, Enrique Cerezo y Gregorio Ros). En total la suma sobrepasa las 100 películas para estos nueve días.

Luego presentan al jurado de la sección oficial de largometraje que encabeza Álex de la Iglesia, al que siguen Rubén Ochandiano, José Manuel Cervino, Sergio Cabrera y Emma Suárez. No estaban Lucía Etxebarría que por lo visto tuvo un accidente en el andén y que le han tenido que dar seis puntos y Juan Madrid al que dicen no haber podido localizar porque no usa teléfono.

Todo acaba con un beso en la boca de los presentadores. Las luces se apagan y comienza la primera proyección.

Ados@dos

Miércoles 9 de abril de 2009. En el Teatro Alfil. Madrid

El texto de «Ados@dos» es redondo. De el rezuma mucho humor, tal vez algo ácido, pero así son las cosas. Resulta mágico ver con qué facilidad Juan Margallo y Petra Martínez, dos experimentados actores, suben al escenario los fragmentos cotidianos de la vida, aquellos que ocurren cuando se cierra la puerta para quedarse a solas o en pareja entre las cuatro paredes que conforman el hogar. Transforman el tedio de lo habitual en una estimulante comedia llena de rincones comunes.

Las escenas van desarrollando y muriendo, o deteniéndose para hilarse unas con otras. Hablan de temas dispares, porque se trata de una conversación de pareja, donde el roce diario ha forjado un cariño indestructible. Sus diálogos son vivaces, ingeniosos y sobre todo tan humanos como próximos, diciendo lo que quieren decir, con educación eso sí, pero sin tapujos.

No descuidan la crítica ni el compromiso tanto social como político, disparando con una fina ironía sobre todos aquellos prejuicios que el ser humano interioriza a través de la repetición machacona e interesada de los medios de comunicación.

Divertido el uso de la tecnología como sustitutivo de los demás. Excelentes las confesiones dirigidas directamente al público que aumentan la intimidad. Sobresaliente el juego que establecen entre la ficción y la realidad en el que marcan fronteras que sobrepasan, confesando que lo que dicen es lo que el texto pone y que esto es una obra de teatro y no la realidad, consiguiendo así que lo real tome aún mayor espacio sobre el escenario. Maravillosas sus interpretaciones, trabajadas sobre la experiencia y dando la cara ante el público.

La obra resulta una sorpresa constante y un aire fresco que obliga a tomar conciencia de nuestro entorno social. No hay duda, una representación que dará pie a muchas conversaciones de café.

A modo anecdótico: Se nota mucha complicidad sobre el escenario entre Juan Margallo y Petra Martínez, buena parte de ella se la da el hecho de ser pareja y tener varios hijos en común. En la obra, su hijo Juan se encarga del sonido y la música y su hija Olga aparece citada en una parte del texto.

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Cartel de la obraReparto: Juan Margallo y Petra Martínez
Autores: John Petrof (seudónimo de Juan Margallo y Petra Martínez)
Compañía: URÓC Teatro
Producción: Manolo Heredia
 Dirección: Juan Margallo
Voz del robot: Celia Vergara
Vestuario: Cris González
Decorado: Richard Cenier
Iluminación: Rafa Catalina
Sonido: Juan Margallo Martínez
Música: Juan Margallo Martínez y Alberto de Palacio
Audiovisuales: Elenco Audivisión, S.L.
Realización vídeo: Julio Castro
Elementos móviles: Juguetrónica
Fotografías: Chicho
Administración: Esther Escudero
Ayudante de dirección: Jesús Alcaide

jueves, 16 de abril de 2009

¿Qué sucedió en Venezuela el 11 de abril de 2002?

escena de la películaEl 15 de abril de 2009 se celebró en la Sala Escalonada de la Escuela de Relaciones Laborales de la Universidad Complutense de Madrid un acto promovido por la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela ante el Reino de España para hablar sobre «el golpe de estado del 11 de abril de 2002». Marcos Roitman (profesor titular de Estructura Social de América Latina en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid), José Manuel Martín Médem (periodista) y Carlos Fernández Liria (profesor titular de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid) formaron la mesa que moderó Gema Sánchez (profesora investigadora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid) y presentó Alfredo Toro Hardy (embajador de la República Bolivariana de Venezuela ante el Reino de España).

Alfredo Toro Hardy utilizó su presentación para ofrecer los antecedentes previos a la llegada de Hugo Chávez al gobierno en 1998, hablando sobre el pacto de las élites existente entonces y el adormecimiento que buscaban sobre la ciudadanía orientado hacia su pasividad. La primera tarea de Chávez consistió en cambiar eso para instaurar un proceso cotidiano de participación ciudadana. En el momento del golpe, las élites confiaban en volver a encontrar ese pueblo adormecido. No fue así, el pueblo no aceptó que una minoría se burlase de sus votos y salió a la calle para defender su soberanía fruto de su elección democrática en las urnas.

Marcos Roitman realizó un análisis sobre el lenguaje de la desestabilización que emplearon los medios de comunicación para ridiculizar el proyecto democrático de Chávez, describiéndole como una persona no democrática, populista, con comportamientos de caudillo y que estaba rompiendo las libertades civiles. De esta forman pintan su gobierno como detestable y plantean como razonable para volver al cauce de la democracia un golpe de estado que lo derroque. Con ello pretendían crear un caldo de cultivo internacional que apoyase el régimen que se instaurase tras el golpe. Pero a pesar de la meticulosa planificación, su campaña falló. La gente salió a la calle para defender a su gobierno, incluso a costa de la vida, constatando que el gobierno secuestrado era el legítimo, el que ellos habían elegido en las urnas y con su conciencia nacional pusieron al descubierto las mentiras de los medios.

El periodista Martín Médem preparó una crónica con los sucesos reconocidos que ocurrieron en aquellas fechas, explicando la estrategia de los Estados Unidos que señala directamente al Pentágono, la C.I.A., el Departamento de estado y los grandes medios. La administración Bush pidió a los golpistas que consiguieran la renuncia del presidente y la confirmación de los altos tribunales de Venezuela de dicha renuncia. Solicitó a España, a través del presidente Aznar, que buscase el apoyo en la Unión Europea y a El Salvador el de los países latinoamericanos para entre todos reconocer al nuevo gobierno que saliese del golpe estado. Fue la televisión cubana la que informó de que Chávez no había renunciado.

Finalmente tomó la palabra Carlos Fernández Liria para dar las gracias a la embajada venezolana por insistir en España, un país hostil hacia el gobierno venezolano, y a continuación, en un tono didáctico, explicar las ramificaciones españolas de toda la trama. Habló de los intereses partidistas del Grupo Prisa y sus medios de comunicación, del gobierno de Aznar y de Repsol. Como ejemplo de planificación e implicación recordó de un acto organizado en la Universidad Complutense que se celebró a los pocos días de haber ocurrido el golpe de estado y con la clara intención en su origen de presentar el nuevo gobierno a la prensa europea. Como ejemplo de manipulación trajo el recuerdo del puente Llaguno y el montaje televisivo que realiza Venevisión para inculpar a un grupo de chavistas de disparar sobre manifestante pacíficos. Terminó su intervención dejando en el aire sus dudas: ¿qué hubiera pasado si hubiera triunfado el golpe?, ¿cuánta sangre se habría derramado?

Tras las intervenciones se abrió un corto turno de preguntas, donde el público que llenó la sala expresó sus opiniones. Sin duda resultó un acto que suscitó mucho interés, lástima que el horario de la Escuela no permitiera seguir debatiendo y que no existan más oportunidades de escuchar hablar sobre Venezuela.

martes, 14 de abril de 2009

Feliz 14 de abril

«Esperando que el próximo año sea un año más rojo y más violeta».



Y pensando en el futuro.

lunes, 13 de abril de 2009

Al final del camino

escena de la película«Al final del camino» es una comedia divertida, sin otra pretensión que la de entretener.

Subyace en todo el largometraje un mensaje filosófico indicando que los demás nunca tienen capacidad para resolver los problemas propios, que debe ser uno mismo quien tiene que solucionarse sus asuntos. De esta forma el gurú espiritual Olmo (Diego Peretti) se limita a cobrar una cifra escandalosa y a proponer juegos para que el resto de personajes vayan abriendo los ojos y encontrando sus respuestas personales.

El paisaje gallego da profundidad a las situaciones y el camino se convierte en un personaje más sobre el que proponer el avance jornada a jornada de la recuperación emocional de cada una de las parejas. A la vez, consigue aportar una gran movilidad a la película, ya de por sí muy vitalista y cargada de energía positiva.

Su comienzo es lento, para presentar a los personajes y sobre todos a los actores que van a estar detrás de ellos, como demostrando que el elenco elegido es garantía suficiente para la risa. No hay riesgo ninguno, van a realizar papeles similares a los que ya les hemos visto interpretar en otras ocasiones. Me sorprende Javier Mora por el parecido en la película con Antonio Dechent, no sólo en lo físico sino también en lo interpretativo. La pareja Fernando Tejero-Malena Alterio funciona bien por sí sola, y tanto Javier Gutiérrez, Cristina Alcázar, Ana Millán como Diego Peretti consiguen mantener el interés de las historias paralelas.

La originalidad se reserva para algunas escenas, como es el caso de los cepillos de dientes que muestran una forma de tratar el sexo sin necesidad de ser explícito, o alguno de los accidentes que siempre ocurren, caprichos del destino, con la misma persona.



A modo de pequeño anecdotario: El director Roberto Santiago ganó en 1999 el premio Edebé de literatura infantil con la novela «Jon y la máquina del miedo».

En los títulos de crédito aparece que el guión está basado en una idea de Alan Smithee. Se trata de un nombre ficticio que en el cine de Hollywood se utiliza cuando alguien al terminar su trabajo en la película ha quedado tan descontento con el resultado que prefiere no ver su nombre asociado con el producto final.

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Cartel de la película
País: España
Género: Comedia
Fecha de estreno: 08/04/2009
Duración: 98 min.
Distribuidora: Warner Bros
 
Reparto: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Javier Mora, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo, Alberto Jo Lee, Ma-Anne Valmeo, Irene Escolar y Ana Millán
Dirección: Roberto Santiago
Productoras: Lazona films, Zircozine y Antena 3 films
Productores: Ignacio Salazar- Simpson, Gonzalo Salazar-Simpson, Tedy Villalba y Mercedes Gamero
Productores ejecutivos: Gonzalo Salazar-Simpson y Pepe Torrescusa
Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago, basado en una idea de Alan Smithee.
Fotografía: Juan Antonio Castaño
Montaje: Ángel Armada
Sonido: Sergio Burmann
Música: Ana Villa y Juanjo Valmorisco
Directores de arte: Soledad Seseña y Jaime Anduiza
Vestuario: Cristina Rodríguez
Maquillaje: Almudena Fonseca
Peluquería: Alicia López
Directora de producción: Teresa Cepeda
Jefa de producción: Ana Parra
Ayudante de dirección: David Pareja

viernes, 10 de abril de 2009

Fugadas

Miércoles 8 de abril de 2009. En el Teatro Bellas Artes. Madrid

Cartel de la obraCualquier obra se sostendría sobre el arte de María Galiana y Rosario Pardo, con su sola presencia, pues se trata de dos actrices con demostrada capacidad interpretativa como para llenar todo el escenario. Además «Fugadas» trae bastante más equipaje en la maleta que el cartel: un buen texto y mucha comedia.

La amistad se forja. Lo hace tanto sobre los puntos en los que se está de acuerdo como a través de las desavenencias. Requiere constancia con grandes dosis de esfuerzo. El viaje que ellas emprenden sirve para comprenderse, después de haber pasado por las estaciones de compañía, apoyo, crítica, sinceridad, frustraciones y esperanza. Un camino durante el que fijarán y adaptarán las normas de la relación, lo que aplica y lo que no, los polos positivos y negativos, lo compartido frente a lo desechado por inútil. Es en este proceso en el que se construirán como personas, lo que permite que cualquiera pueda sentirse reflejado. Carmen (María) representa la experiencia, pero también la vitalidad, las ganas de hacerlo todo y probar cada situación que se le presenta. Se impulsa por un egoísmo sano que, antepuesto a los prejuicios, la individualiza y la obliga a progresar a cada instante como motor de todo cambio, incapaz de detenerse. No es ésta una dulce abuelita. Por el contrario, Marga (Rosario) se presenta más indecisa, pensando que siempre hay que dejar una puerta abierta para volver o conformándose con los modelos establecidos. Necesita del impulso que Carmen le ofrece para encontrar realmente su camino de felicidad.

El texto insiste en anteponer la capacidad de decisión individual ante todo. Lo preconcebido se sustituye por lo razonado. De la misma forma que la familia impuesta, llena de comportamientos tópicos, se abandona por los amigos elegidos.

¿Cómo se logra que además la obra divierta? Con dos interpretaciones memorables, sazonadas de mala leche y vis cómica, dirigidas por la inagotable omnipresencia de Tamzin Townsend y apoyándose en avances técnicos que permiten simular los decorados pintados de otros tiempos pasados en el teatro.

Decir que tuve un pequeño Déjà vu, y es que hacia el final existen dos momentos en los que parece que la obra termina: la luz se apaga y el público aplaude como si así hubiera sido, pero que simplemente resultan el corte entre el fin de una escena y el principio de la siguiente. Lo mismo que me ocurrió hace muchos años viendo la película «No te mueras sin decirme a dónde vas».

A modo anecdótico: La obra original se estrenó con gran éxito en el mítico Teatro Variétés de París el 21 septiembre de 2007. La producción obtuvo el premio del público de los prestigiosos Premios Raimu 2007 de teatro y cine francés.


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Cartel de la obraAutores: Pierre Palmade y Christophe Duthuron
Traducción: Fernando Ariño
Versión: Yolanda García Serrano
Productor: Jesús Cimarro
 Reparto: María Galiana y Rosario Pardo

Dirección: Tamzin Townsend
Diseño de escenografía y vestuario: Rafael Garrigós
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Audiovisual: Alvaro Luna y Bruno Praena
Fotografías: David Ruano
Diseño gráfico: David Sueiro
Comunicación y prensa: Nico García
Realización de escenografía: Mambo Decorados, Sfumato y Peroni
Ayudante de dirección: Emilio Lorente
Ayudante de producción: Ana Cunquero
Jefe de producción: Raúl Fraile