12FMCE - Día 20-04-2009

Tras el fin de semana, el Festival de Málaga de Cine Español ha bajado el ritmo. En la sección oficial de largometrajes se presentó solamente una película: «The frost (La escarcha)». En la sección Zonazine le tocó el turno a «Entre esquelas». Respecto a las actividades especiales ha sido la noche de «Esperpentos» y de la película del oro de este año: «Viridiana».

Aunque «Esperpentos» forma parte de la programación de «Noches de estreno», en realidad se presentó en Huelva donde abrió la pasada edición de su Festival de Cine Iberoamericano. La película recoge tres de los esperpentos de Valle Inclán con un claro objetivo didáctico.

En lo climatológico otro día desapacible, aunque con algún que otro rato de solecito. Comencé la mañana con actividades paralelas, ya que el largometraje de la sección oficial no me atraía. En concreto opté por elegir, dentro del ciclo «Cine y Sostenibilidad», la proyección de «Cenizas del cielo», una película estrenada comercialmente el pasado 7 de noviembre de 2008 y que no pude ver en su momento. Se trata de una bonita película, de carácter emotivo y con mucha conciencia ambiental, que habla de luchas contra lo injusto, pero también lo hace de persistir pacientemente cuando lo dicta la razón. Critica abiertamente a la administración que no escucha a la ciudadanía y que emite resoluciones contra el pueblo, mientras que la justicia, con los poderosos, se dilata para simplemente rodearlos por impunes o por esquivos. Presenta un claro guiño republicano que va más allá de la corbata con la bandera tricolor. Está rodada en Asturias porque habla de allí y de sus gentes, con la veracidad de quien nació y vive en sus tierras. Por cierto se estrena este jueves (23/04/2009) en dvd.

Otra de las actividades que se inauguró hoy fue «5 minutos de cine» en el que se presentan aquellas películas que se tenía previsto formaran parte de la sección oficial pero que no pudieron terminarse a tiempo. La inauguró Gerardo Herrero con el avance de su película «El corredor nocturno», una historia de género negro, en palabras de su director, que cuenta como un hombre acosa a otro. Los actores principales de esta coproducción hispano argentina son Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá. Respecto a los exteriores están rodados en el Buenos Aires postmoderno de Puerto Madero y los interiores en los estudios de la Ciudad de la luz. Su estreno puede ser el próximo otoño. Me encantó una frase de Gerardo Herrero para indicar que le gustaría sentir que rodar en el cine es como ir a la fábrica a trabajar.

Después vi «Agallas» que tenía pendiente de ayer. Hasta el momento la mejor película de la sección oficial (del festival no, ya que me sigo inclinando por «25 Kilates»). Se trata de un thriller que combina la crudeza con el humor en su justa medida. Cuenta la historia de un joven delincuente que quiere incorporarse a una red de narcotraficantes porque le gusta el estilo de vida que llevan. Desconoce el precio que debe pagar, el miedo que su antecesor le vaticinó. Una de las grandes habilidades de los directores ha sido mostrar la diferencia entre listos y listillos. Otros dos de sus aciertos la calidad del guión que avanza enredando al espectador en la intriga, así como el reparto elegido que cuaja estupendas interpretaciones, con especial detalle la de sus protagonistas y sobre los que brilla Carmelo Gómez. Como casualidad, en esta película interviene el actor Celso Bugallo, dando vida a un personaje secundario de gran peso en el origen de la trama, mientras que en la película de la mañana, «Cenizas del cielo», Celso interpretó al protagonista. En los dos papeles, que borda, destaca su perfecto acento, el de la mañana asturiano y el de la tarde gallego.

Cerré la noche con «Entre esquelas», un largometraje original en su argumento que se centra en los sentimientos. Lo presentaron su director, el productor y gran parte del elenco. El arranque es bueno y en pocos fotogramas consigue enganchar, pero en su segunda mitad (muy atormentada toda ella) no logra mantenerse y se desinfla con rapidez, haciéndose un tanto larga y monótona. Sin embargo a la mayoría del público en la sala le gustó la película y aplaudió con ganas.

Una de las frases que más he escuchado decir en las ruedas de prensa de esta festival es una variante de «la película es una apuesta clara por el género puro (thriller), un tipo de cine que en España casi no existe». Creo que con lo visto este año cine español y thriller comienzan a resultarme sinónimos.

12FMCE - Día 19-04-2009

Por lo que respecta al Festival de Málaga de Cine Español, no ha sido un buen día de cine, pero debe ser sólo mi opinión, ya que he oído más aplausos que ayer. En la sección oficial de largometrajes se presentaron dos películas, «Agallas» y «Un buen hombre». En la sección Zonazine «Ramírez». Respecto a los homenajes, si ayer fue la emotiva entrega por parte de Antonio Banderas de la biznaga del plata del premio Málaga concedida al actor Juan Diego, esta tarde se entregó al maquillador Gregorio Ros la biznaga del plata del premio Ricardo Franco.

Este tercer día no ha llovido. Al agua le ha sustituido una brisa un tanto fría y un día desapacible. Camino por la zona peatonal para ir al teatro Cervantes y sólamente, llegando al final, hay que cruzar dos calles con tráfico. Cuando llego a ellas me sorprendo todos los días por el ruido de las ruedas de los coches, como si el asfalto fuese más adherente de lo normal.

La primera rueda de prensa es la de «Agallas». En ella me cuentan que es una película negra con cierta retranca, un retrato en el entorno del narcotráfico de los que quieren llegar y de los que quieren escapar. Anoto algunas pinceladas dichas por los actores. De Carmelo Gómez lo que le agradó por fin hacer un papel puramente de acción y sin conflictos de sentimientos, así como el consejo a mirar lo que hay detrás, como mar de fondo (el arribismo, la corrupción...). De Hugo Silva que visitó a una persona real en la cárcel para preparar su personaje. De Carlos Sante su discurso del juego de la maldad que todos llevamos dentro y que resulta ser un reflejo del resto de la humanidad. Me sorprende lo corta que ha sido esta rueda de prensa en comparación con las de otros días. Mañana veré la película.

De la sala de prensa bajo a la de proyección para ver «Un buen hombre» que suena en todas las quinielas de ganadores, motivo por el que había depositado en ella muchas esperanzas. Desde la butaca en la que esoy sentado veo entrar a los jurados con sus costumbres a cuestas: Álex de la Iglesia llega solo y se suele sentar en las primeras filas, Rubén Ochandiano busca un sitio más al fondo, van llegando el resto y Juan Madrid el último. Volviendo a la película decir que es un thriller sostenido sobre los personajes y el trabajo de los actores que están detrás. Dibuja el camino que va desde el blanco al negro y de esos matices de gris que pesan tanto en los hombros de los moralistas. Sin embargo, algo no funciona, pues en tres de las escenas más dramáticas se escuchan abundantes risas entre el público. Oigo aplausos al final, pero yo salgo decepcionado y subo a la sala de prensa para escuchar al director hablar del proceso de gestación de la película, a los actores de las buenas sensaciones tras leer el guión la primera vez y a la productora de su estreno comercial el día 30/04/2009.

Lo peor está por llegar: «Ramírez». Una película, o mejor dicho un capricho, que trata sobre un asesino y que se queda en una mera apuesta estética. A los cuatro minutos ya presiento que el largometraje no me va a conducir a ningún sitio. Interpretativamente destaca una de las escenas en la que el protagonista realiza un alegato contra el arte que no es realista, me imagino que como aviso, explicación o chantaje dirigido hacia el espectador. Su final es precipitado y un tanto absurdo. Lo que no niego es que suscita un claro posicionamiento, por un lado el que representan los espectadores que abandonaron la sala durante la proyección y del otro el grupo que aplaudió con fuerza al finalizar.

La tarde la cerré con «Fuga de cerebros». No es habitual que haya presentaciones previas a los pases, pero en esta ocasión el actor Alberto Amarilla -ya dije ayer que le gustaba mucho hablar- agradeció la presencia de algunos amigos que le habían ayudado a preparar su papel y que se encontraban en la sala. La película es una comedia sencilla dirigida a un público adolescente, que ensalza la amistad y la integración. Presenta varias situaciones divertidas y alguna hilarante, y por contra cierto abuso de chistes fáciles, situaciones previsibles y algún que otro sueño erótico prescindible del propio director (y no lo digo por la tórrida escena entre Mario Casas y Amaia Salamanca). Se queda en un largometraje menor, orientado a la televisión, con buena banda sonora y lleno de pequeños papeles para que se luzcan varios actores consagrados. Se estrenará comercialmente el viernes 24 de abril de 2009, pero antes y aquí en Málaga, por los aplausos escuchados y las papeletas de votación que he visto, no me sorprendería que se llevase el premio del público.

12FMCE - Día 18-04-2009

Segundo día del Festival de Málaga de Cine Español y amanece lloviendo. Lo supongo largo, así que lo primero es un buen café y una tosta de pan con aceite. Camino del teatro Cervantes me cruzo con Lucía Etxebarría que parece que ya está recuperada.

En la sección oficial de largometrajes se presentan hoy dos películas, se trata de «Fuga de cerebros» y «Bullying». En la sección Zonazine se presenta «25 Kilates».

La primera rueda de prensa es la de la película «Fuga de cerebros», aunque aún no la he visto acudo. Comienza con retraso -cerca de media hora- lo que no evita que la sala esté repleta. Amaia Salamanca acapara todas las miradas. Lo que escucho es que se trata de una comedia gamberra sobre lo que une a los amigos, hecha básicamente por gente de la televisión. Como anécdota, la prensa cantándole al actor Alberto Amarilla el feliz cumpleaños. Luego el propio actor cuenta que se trata de una broma que le hicieron durante el rodaje. A Alberto le gusta mucho hablar.

Luego me voy a ver mi primera película: «Bullying». Un largometraje duro que aborda el tema del acoso laboral sin medias tintas. Entretiene y además enseña, por lo que debería ser obligatorio que se proyectara en todos los institutos del país. Elijo una frase del final de la película que me sirve para la reflexión: «Me niego a creer que entre todos no podamos cambiar algunas cosas». Al terminar voto para el premio de la crítica y me voy a su rueda de prensa. Aunque es una película bilíngüe (catalán y castellano), por error proyectan la versión doblada que le roba mucha de la fuerza. La organización pide disculpas por la equivocación y el productor J. Antonio Pérez confiesa que a él le llaman «el innombrable» porque en la profesión tiene fama de ser algo gafe, así que la leyenda continúa. De todas formas, algo de culpa tiene el equipo de la película al optar por hacer también una versión doblada.

La tarde la empiezo con «25 kilates». Me ha encantado. Se trata de una película de género negro puro, de acción y sobre todo de personajes, con muy buen guión asentado en una inmejorable construcción dramática que le da estructura y logra mantener la acción en todo momento, sin decaer nunca. También es bilíngüe (catalán y castellano), pero esta vez no hay fallo y se proyecta con su banda sonora original y con subtítulos para las partes habladas en catalán, lo que se agradece. En la rueda de prensa posterior aclaran que es una opera prima con muy poco presupuesto rodada digitalmente en alta definición. Su rodaje duró seis semanas, de cinco días cada una apostillan. Una de las anécdotas es que en la película el actor Manuel Morón interpreta al padre de Aida Folch y Aida contó que se le hacía raro trabajar con Manuel de igual a igual, pues ella fue alumna suya de interpretación. El próximo viernes (24/04/2009) se estrena comercialmente y merece la pena verla.

Para la noche elegí «La vergüenza», película de la sección oficial que abrió ayer el festival. Un drama, de estructura cercana al teatro, con buen texto y muy buenas interpretaciones. No es pase de prensa, así que esta vez voto para el premio del público. Los cartones tienen el mismo formato, son azules y cuadrados, con números del uno al cinco en la parte inferior, de los cuales desprendes la puntuación que quieres darle.

Mis conclusiones del día son sencillas. La primera la variedad de lo proyectado hoy, donde había comedia pensada para divertir, cine puro de género cargado de acción, denuncia social y drama personal; con este panorama resulta un tanto ridículo agruparlas todas en un único género común y llamarlo cine español. La segunda me ha surgido un tanto por casualidad y es que el cine muestra una normalidad lingüistica que refleja la realidad catalana, dónde las dos lenguas conviven. En la película de la mañana, al doblarse la parte hablada en catalán, se percibe cierta artificialidad que no favorece a la película.

12FMCE - Día 17-04-2009

Hoy he llegado a Málaga para asistir a la doceaba edición del Festival de Málaga de Cine Español. Me recibió un cielo encapotado que descargó algo de lluvia en varias ocasiones durante la tarde. La ciudad se muestra engalanada, vestida con cartelones de cine, para la ocasión.

Son las cuatro y media pasadas cuando llego al teatro Cervantes y aunque la gala de inaguración es a las 20:30 ya hay una cuantas personas tras las vallas esperando la llegada de los famosos. Recojo mi acreditación de prensa y me cuentan como van aquí las cosas. Los pases y ruedas de prensa de la sección oficial son por la mañana y por la tarde los de la sección Zonazine. Para la gala de hoy no consigo acceso, pero se respira aire de festival en cada esquina.

La inaguración se puede seguir en una pantalla gigante a la entrada del teatro y también la retransmite Antena 3 Nova. La presentan Carme Elías y Gonzalo de Castro, lo hacen con un toque de humor suave. Repasan los largometrajes de la sección ofical, hablan de las proyecciones especiales de «Esperpentos» y «Noise», de la película de oro que este año es «Viridiana», de lo que se verá en Zonazine, en Territorio Latinoamericano, de los cortos, del cine documental y de los premios honoríficos (Juan Diego, Enrique Cerezo y Gregorio Ros). En total la suma sobrepasa las 100 películas para estos nueve días.

Luego presentan al jurado de la sección oficial de largometraje que encabeza Álex de la Iglesia, al que siguen Rubén Ochandiano, José Manuel Cervino, Sergio Cabrera y Emma Suárez. No estaban Lucía Etxebarría que por lo visto tuvo un accidente en el andén y que le han tenido que dar seis puntos y Juan Madrid al que dicen no haber podido localizar porque no usa teléfono.

Todo acaba con un beso en la boca de los presentadores. Las luces se apagan y comienza la primera proyección.

Ados@dos

Miércoles 9 de abril de 2009. En el Teatro Alfil. Madrid

El texto de «Ados@dos» es redondo. De el rezuma mucho humor, tal vez algo ácido, pero así son las cosas. Resulta mágico ver con qué facilidad Juan Margallo y Petra Martínez, dos experimentados actores, suben al escenario los fragmentos cotidianos de la vida, aquellos que ocurren cuando se cierra la puerta para quedarse a solas o en pareja entre las cuatro paredes que conforman el hogar. Transforman el tedio de lo habitual en una estimulante comedia llena de rincones comunes.

Las escenas van desarrollando y muriendo, o deteniéndose para hilarse unas con otras. Hablan de temas dispares, porque se trata de una conversación de pareja, donde el roce diario ha forjado un cariño indestructible. Sus diálogos son vivaces, ingeniosos y sobre todo tan humanos como próximos, diciendo lo que quieren decir, con educación eso sí, pero sin tapujos.

No descuidan la crítica ni el compromiso tanto social como político, disparando con una fina ironía sobre todos aquellos prejuicios que el ser humano interioriza a través de la repetición machacona e interesada de los medios de comunicación.

Divertido el uso de la tecnología como sustitutivo de los demás. Excelentes las confesiones dirigidas directamente al público que aumentan la intimidad. Sobresaliente el juego que establecen entre la ficción y la realidad en el que marcan fronteras que sobrepasan, confesando que lo que dicen es lo que el texto pone y que esto es una obra de teatro y no la realidad, consiguiendo así que lo real tome aún mayor espacio sobre el escenario. Maravillosas sus interpretaciones, trabajadas sobre la experiencia y dando la cara ante el público.

La obra resulta una sorpresa constante y un aire fresco que obliga a tomar conciencia de nuestro entorno social. No hay duda, una representación que dará pie a muchas conversaciones de café.

A modo anecdótico: Se nota mucha complicidad sobre el escenario entre Juan Margallo y Petra Martínez, buena parte de ella se la da el hecho de ser pareja y tener varios hijos en común. En la obra, su hijo Juan se encarga del sonido y la música y su hija Olga aparece citada en una parte del texto.

Reparto: Juan Margallo y Petra Martínez Autores: John Petrof (seudónimo de Juan Margallo y Petra Martínez) Compañía: URÓC Teatro Producción: Manolo Heredia

Dirección: Juan Margallo Voz del robot: Celia Vergara Vestuario: Cris González Decorado: Richard Cenier Iluminación: Rafa Catalina Sonido: Juan Margallo Martínez Música: Juan Margallo Martínez y Alberto de Palacio Audiovisuales: Elenco Audivisión, S.L. Realización vídeo: Julio Castro Elementos móviles: Juguetrónica Fotografías: Chicho Administración: Esther Escudero Ayudante de dirección: Jesús Alcaide