«Amigos hasta la muerte», su último ejemplo, se define a sí misma como una tragicomedia urbana. Lo de tragicomedia vale, lo otro yo creo que lo dice para despistar, o por pura modestia de no atreverse a decir universal ya que trata de la amistad. Mejor dicho, de recuperar la amistad perdida de tu mejor amigo. La obra nos invita constantemente a ejercer el derecho de ser felices viviendo el momento, como si tan sólo nos quedasen unas semanas de vida, priorizando y permitiéndonos percibir qué es lo que de verdad nos importa.
El texto está lleno de humanidad, encontrándonos a las mismas personas con las que nos cruzamos a diario por la calle. Las interpretaciones de Javier Veiga y Jorge Sanz excelentes, sobre todo en sus duelos interpretativos, pero a Mélani Olivares le falta algo más de rodaje con la obra para que brille.
En la actuación destacan dos canciones en directo cuya letra también es de Javier Veiga. La primera semeja una canción de autor donde Jorge Sanz describe su vida de mujeriego y le sirve de presentación. La segunda resulta ser un tango interpretado por el propio Javier del que no digo nada, pues está hecho para disfrutarlo en el teatro.
Nota: Como curiosidad decir que los tres actores de la obra comparten también profesionalmente el mismo representante.
 | Amigos hasta la muerte Madrid, 26 de febrero de 2009 Teatro Infanta Isabel Reparto: Mélani Olivares, Jorge Sanz y Javier Veiga Autor y Dirección: Javier Veiga Escenografía: Elisa Sanz Ayudante de dirección: Cristina Pons Iluminación: Gustavo Pérez Vestuario: Maite Muiña Espacio sonoro y música: Mariano Marín Dirección técnica: Gustavo Pérez y David González |
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«Utopía» es el nuevo espectáculo de Leo Bassi. Se trata de un texto crítico con nuestra sociedad y que nos llama a actuar. La obra comienza con la aparición de Bassi llevando su cabeza dentro de una caja de cartón y lanzando una advertencia a los espectadores de derechas que pueden haber acudido a ver la función sin saber muy bien con qué se van a encontrar. Les dice que sus ideas peligran, capaces de dar un vuelco debido a la vehemencia con la que él expondrá sus convicciones, todas ellas izquierdista, y que aún están a tiempo de abandonar la sala. También nos avisa que se trata de un guión en construcción, en el que están todas las ideas plasmadas, pero al que falta rodaje.
Excepcionales son las perlas sacadas del libro de Aznar «Cartas a un joven español» o los inventos para que las manifestaciones sean efectivas, ya que en nuestra sociedad son los medios de comunicación los que alteran la perspectiva social, magnificando o minimizando todo impacto según les convenga. 
«Dos menos» es la primera oportunidad de ver juntos sobre un escenario a Héctor Alterio y Pepe Sacristán. Desde el primer instante se percibe su grandeza, especialmente en la capacidad que tienen ambos de modular la voz. Su otra gran arma interpretativa, con la que dicen casi tanto como con las palabras, resultan ser sus miradas: van cargadas de ternura, de ensoñación, pero también se muestran profundas, rotundas e inflexibles. Los gestos son comedidos, más bien para acercarse el uno al otro, señalar, pedir o simplemente recordarnos que no dejan de ser dos viejos cascarrabias a los que la vida se les acaba. Su capacidad es tan grande, que el tiempo pasa volando, como un suspiro, mientras uno les mira embelesado con la misma curiosidad que muestran sus personajes.
La derecha española no tiene autoridad moral, política e histórica para dar lecciones de democracia
«Días de vino y rosas» es una historia de amor que nos habla de los platos rotos que deja a su paso el alcoholismo, contado como esa sed infinita que no se puede calmar. Mientras suenan Frank Sinatra, Louis Astromg y Los Ramones, muestra con crudeza de qué forma nuestras adicciones nos gobiernan y arrebatan todo aquello que en el pasado tuvimos o soñamos. Nos aniquilan al convertirse en instintos primarios para defenderse a sí mismas a costa de cualquier valor y sentimiento. Con esa misma fuerza llena de pasión y capaz de toda destrucción, Carmelo Gómez y Silvia Abascal nos agitan constantemente con sus magistrales interpretaciones de una pareja joven que se va a comer el mundo, pero que termina devorada por sí misma. Nos llevan del humor al amor en unos minutos, de la felicidad al abuso del trago porque todo merece ser celebrado, de las soluciones a las recaídas del tipo «bebo, pero no soy un alcohólico, me queda dignidad», del compartirlo todo al egoísmo repleto de reproches, entre luces y sombras... 
Ayer tenía entradas para una obra de teatro, pero uno de los actores se puso enfermo y se suspendió la función. Así que tocó un cambio de planes que se concretó en «
Ir a un concierto de 
Pero Aute siempre va más allá de la música. Con su discurso entre canción y canción le encuentro algo más callado y algo más pesimista, tratando de azuzarnos. A nivel personal quiere que seamos como «giralunas» porque para que podamos ser útiles debemos mantener la fe en nosotros mismos, sostener nuestro propio criterio y no perder nunca la curiosidad. A nivel social porque somos nosotros los que tenemos que tomar el timón del barco para cambiar esta sociedad, porque somos los que tenemos que gritar y comenzar a trabajar. 
Dentro del teatro cabe todo como el aviso cumplido de un suicidio. Éste es el caso de «
Es un texto muy duro, difícil de seguir de continuo, por lo que se hacen necesarias las repeticiones naturales de frases obsesivas y la necesidad de romper el ritmo para devolver al espectador a la historia, como ocurre con un par de efectos visuales o el recitado del historial clínico de la paciente. La actriz recibe aplausos al final y se descarga con lágrimas mientras va saliendo del personaje, ya que emocionalmente supone un esfuerzo supremo su interpretación y gran fortaleza. 
