Una España atrasada que prefiere cerrar la puerta al progreso

Galdós, en Doña Perfecta, se preguntaba por qué falló el proyecto liberal que quería modernizar España a finales del XIX

Miércoles 6 de noviembre de 2013. Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero. Madrid

Cartel de la obra de teatro Doña Perfecta

¿Por qué? Porque recuperando el pasado nos topamos con nuestro presente más doloroso

Ernesto Caballero, por segundo año consecutivo y con acierto, vuelve a traer Doña Perfecta a las tablas del Centro Dramático Nacional. Él mismo se ha encargado de realizar la versión desde la novela de Benito Pérez Galdós para volcar toda la rabia y la impotencia que la historia encierran. ¿Que existen segundas intenciones? Seguro, pero no hay nada malo en recuperar un drama que nos muestra una metáfora sencilla sobre el rancio atraso de la España que acabó con el liberalismo en 1875 y que muy posiblemente nos traerá a la mente comparaciones con el doloroso presente que nos toca vivir y asistir al asesinato del estado del bienestar con vileza e impunidad.

Galdós no entendía el camino que emprendía la España de su tiempo, se revelaba y defendía unas ideas progresistas a las que la derecha, el clero, un costumbrismo reaccionario y la casta conservadora que atesoraba las tierras y los medios económicos del país se oponían con firmeza. Se prefirió cerrar la puerta al progreso con tal de que nada cambiase, de que no se colasen los vientos del progreso que pudieran traer libertad, justicia e igualdad. Ya se encarga de dictar la «Santa Madre Iglesia» los preceptos morales que deben regir nuestro comportamiento con suficiencia y señalar lo indecoroso, lo que no se puede permitir bajo ningún concepto, lo que no es de españoles de bien. Cada vez que nuestro país quiere empezar a progresar siempre hay quienes se empecinan en que todo siga igual de atrasado.

Doña Perfecta es el enfrentamiento de lo nuevo contra lo viejo. El progreso viene de frente, quizá un poco impetuoso y arrogante, con la razón de sus ideas como única bandera. El estandarte que levanta el conservadurismo es un simple «siempre ha sido así». No lo agitan, solo lo mantienen visible colgado de sus balcones mientras se esconden bajo las faldas de una sotana, en la casa de la cacique del pueblo, en la cabeza de quien no tiene ideas de futuro y solo siente apego a una tierra y a una estirpe incuestionable de terratenientes e industriales de la que se asume esclavo porque siempre ha visto como favor personal lo que no es otra cosa que unas migajas de justicia y humanidad. El poder oscuro se ejerce con férrea mano y subterránea, sin dar la cara. Pero golpea con fuerza, sin miramientos ni ética, pues está acostumbrado a ganar. Y se regodea al explicar que la victoria bien vale el camino de trampas, que el fin justifica los medios porque santifica su moral y aniquila a quienes perdieron.

Vídeo promocional de la obra de teatro Doña Perfecta en el CDN

Duelen las burlas a la inteligencia y el retraso de la España triunfadora, la que defiende la tradición anquilosada, el conservadurismo y una garantía de «lo correcto» asegurada por las «buenas y sanas costumbres» por las que vela la iglesia retrógrada de púlpito y penitencia impuesta con sacrificio. Gana la hipocresía, lo subterráneo que no se puede mostrar por espantoso, el agua estancada y podrida que seguimos respirando hasta que un día nos ahoga y nos mata. Esa sinrazón hace más amarga la derrota, la convierte en injusta de una forma crónica y carga de complejos a quien la sufre. La impotencia lleva al ser humano por los caminos de la violencia, intentado sobreponer a los argumentos la fuerza bruta. Así le ocurre sobre el escenario al protagonista, a ese joven prometedor, cuando se da cuenta de que el discurso de la razón no sirve en nuestra sociedad. Llega la ira destemplada que la derechona siempre busca despertar para hacer que el fiel de la balanza marque el mismo peso a los argumentos de un lado y del otro. Pero no es así, no valen igual. La fe es una creencia básicamente injustificada que se salta los principios de la razón. El costumbrismo no es otra cosa que inmovilismo, un deseo de permanecer sin avanzar a costa de quien sea.

Siempre hemos tenido jóvenes bien formados, con ideas y capacidades; pero nunca no se les permite participar en la construcción del Estado. ¡Son demasiado jóvenes, aún no saben lo que es la vida, ya crecerán!, oímos decir a nada que peguemos el oído. Y su futuro se escapa como el agua entre los dedos, sin remedio. Se cansan, se van y no vuelven. Y al que se queda defendiendo en lo que cree lo hunden. No importa, dirán algunos de esos que siempre ganan, los que forman parte del dogma, la cerrazón y la terquedad, los mismos que aprietan para que nada de lo «suyo» se les escurra, los que cogen lo de los demás en el momento que los otros se descuidan.

Sobre el escenario no estaban Rajoy, ni Rubalcaba, ni Rouco Varela, pero yo les veía allí, con sus tejemajes para desbaratar nuestro futuro por perpetuar el beneficio de los suyos. Han cambiado sus caras, pero siguen siendo las manos que hay tras ellos las que nos gobiernan y nos condenan a ser un país recortado, de ciudadanos sin derechos. Viene a decir uno de los personajes que «En mi juventud, yo, lo mismo que mis hermanos y padre, padecía lamentable propensión a las más absurdas manías; pero aquí me tiene usted tan pasmosamente curado de ellas, que no conozco la existencia de tal enfermedad sino cuando la veo en los demás». Suena a ironía, a la misma clarividencia que se aplica a sí mismo nuestro presidente del gobierno. Quizá es algo que llevan de serie los fanáticos, quizá es sobre lo que nos quería prevenir Galdós.

Una escena de la obra de teatro Doña Perfecta

Si me cautivó la historia, gran parte de la «culpa» la tienen las soberbias interpretaciones del elenco. José Luis Alcobendas borda sus dos papeles, que aún siendo secundarios no pasan desapercibidos, especialmente el de Don Cayetano, ese hombre que parece no querer nunca entrar en polémicas, ese ciudadano que hoy representaría la mayoría silenciosa a la que siempre se acoge el PP. Lola Casamayor da fuerza a la todopoderosa Doña Perfecta dejando que salgan por sus poros toda la maldad y la hipocresía que la consumen. Casamayor brilla especialmente en las escenas de enfrentamiento directo e indirecto con su sobrino. Roberto Enriquez ilusiona con una interpretación espléndida del joven progresista destinado a comerse el mundo, jugando siempre con la voz y sobre todo con la expresividad de su mirada. Pero si alguien destaca sobre todos es Alberto Jiménez dando vida al Penitenciario, ese oscuro clérigo que echa chispas por los ojos y que el actor modula a la perfección en uno de sus mejores trabajos. Es el personaje que interpreta un ser repulsivo y envenenado, y sin embargo me pasé la función deseando que estuviera siempre en escena.

La Doña Perfecta que ha montado Ernesto Caballerno no es el pasado rancio, es el presente que nos imponen los mismos de entonces, los que no se han movido y no quieren que los demás lo hagamos. Es un aviso.

La Red de Solidaridad Popular se afianza

La red celebra su primer Encuentro Estatal

Sábado 19 de octubre de 2013. La casa + grande. Rivas-Vaciamadrid. Madrid

Compartiendo experiencias locales de los nodos durante el plenario. (Foto: Toni Gutiérrez)

Que las Redes de Solidaridad Popular se han extendido por todo el territorio del estado español es una realidad. Se han creado y han crecido de forma rápida acuciadas por la urgencia de una situación social de emergencia en la que el peligro de exclusión de una gran parte de nuestra población es evidente. El Estado no responde y los modelos asistenciales y voluntariosos basados en la caridad y la beneficencia no van más allá de una solución transitoria que desgasta la dignidad de las personas que se acercan a pedir ayuda. La respuesta a esta tragedia no puede ser otra que una solidaridad participativa, organizada y transformadora de la sociedad hacia un modelo en el que el ser humano sea su centro. Por ese motivo se ha realizado el primer Encuentro Estatal de la Red de Solidaridad Popular (RSP).

El aire estaba cargado de expectativas porque la idea ha cuajado y se afianza. Lo que era un proyecto de unos pocos alcanza a todo el estado porque la inquietud es general y las ganas de dar soluciones, de solventar los problemas, de participar y de enfrentarse a las políticas neoliberales que están llevando a la ciudadanía camino de la ruina han unido a muchas personas en los distintos territorios y que se dieron cita en Rivas para construir el camino de la solidaridad. El encuentro ha servido para mostrar que el proyecto de solidaridad popular es una realidad. La RSP, explica Luis Díaz desde la coordinadora estatal, «es un instrumento de lucha contra las políticas neoliberales. Se sitúa en los ámbitos locales para dar respuesta inmediata a las necesidades y con el objetivo de transformar la sociedad. Eso es lo que nos une, ahora toca ver cómo lo vamos a hacer. Esa respuesta ha de dárnosla la metodología, que es un proceso global de aprendizaje colectivo y de puesta en común de las distintas experiencias locales. Buscamos la participación efectiva de las personas más afectadas e implicarlas en un modelo auto-organizativo: yo doy, yo recibo. No vamos a hacer caridad. Lo que haremos es trabajar con las personas, con su conciencia, para que perciban la realidad y entienda por qué estamos así. Somos un actor más en los territorios. Llegamos, vemos las necesidades que hay, las analizamos, tomamos decisiones y nos ponemos a trabajar tejiendo redes con los movimientos sociales. El éxito estará en ser capaces de organizar nuestro trabajo en los barrios y en nuestras capacidades para analizar la realidad, sabiendo que ese análisis no es cerrado y se modifica con el aprendizaje».

Luis Díaz presentando la metodología de la RSP. (Foto: José M. Domínguez García)

Hasta este Encuentro se han acercado las RSP de Cartagena, Fuenlabrada (Plataforma Hoy por ti), Barcelona, Rivas, Parla, Valencia, Cantabria, Granada, Zaragoza y las de los barrios madrileños de Retiro, Puente de Vallekas, RSP Madrid Tetuán y Centro–Arganzuela. En el Encuentro participaron además asociaciones y movimientos sociales como la plataforma por un Nuevo Modelo Energético, la asociación Amándala, los Yayoflautas, la asociación Rivas-Sahel, el Mercado Social, la asociación Libre de Abogados, Ecologistas en acción, Campamento Dignidad y la federación estatal de asociaciones de Inmigrantes y Refugiados en España. También mostraron su apoyo diferentes cargos públicos y representantes de organizaciones políticas como el alcalde de San Fernando de Henares, el concejal de Educación, Juventud e Infancia, Participación Ciudadana y Cooperación de Rivas, la Unión de Juventudes Comunistas de España, Izquierda Unida, Izquierda Anticapitalista y el Partido Comunista de España.

La primera parte de la mañana estuvo dedicada a la presentación de los distintos nodos locales y al saludo del resto de organizaciones. Quedó clara la estructura horizontal de cada uno de estos nodos y de toda la red en su conjunto. Los problemas acuciantes de una población desorientada por la crisis, los enfrenta cada una de las RSP locales por un principio de trabajo en cercanía. Se observó que no se trata de problemas aislados, el acceso a los alimentos, el paro, la pobreza, la falta de recursos aparece cuando se mira hacia cualquier territorio del estado español. La unión de los nodos, la creación de sinergias y espacios de colaboración es el principal objetivo de este Encuentro. Para ello se compartieron experiencias que tienen que ver con lo cotidiano. Sirvió para poner en común los distintos proyectos solidarios dentro de los programas de soberanía alimentaria, de ayuda sanitaria, de apoyo jurídico y de apoyo a la educación pública emprendidos por cada nodo viendo que se coincide en los proyectos, en el análisis de la realidad, en indicar a la crisis de valores del sistema capitalista como la causa de la situación, en la necesidad de construir otra economía sostenible y de empoderar a las personas mediante su propia organización, con dignidad y para que se conviertan en una fuerza socio-política de proyección popular.

Participación en los talleres. Tejiendo redes. (Foto: Francisco Lavado)

Sira Rego, impulsora del proyecto, explica que «las RSP defienden lo público, una red de servicios universales que garanticen un estado social. Pero que cuando el propio Estado se desentiende, es la ciudadanía quien debe procurarse dichos servicios. Por eso, la idea ha sido articular algo a nivel estatal que permita dar respuesta a las necesidades urgentes, basado en la solidaridad, donde haya transferencia de saberes y con un modelo auto-organizativo de “yo doy, yo recibo” que nos haga protagonistas del cambio. Esta perspectiva global nos hace entender que seremos más fuertes si somos red porque habremos construido contrapoder». Pepo Rubio, impulsor del proyecto, destacó que «hay que trabajar en un modelo organizativo que nos represente a todos». Ismael González, coordinador del proyecto, señaló que «se trata de un proyecto para cubrir la retaguardia de las clases populares y trabajadoras y que puedan seguir su lucha».

Después, la periodista Olga Rodríguez fue la encargada de leer la Carta de Principios que suscriben las redes para integrarse en la RSP. Lo hizo agradeciendo como ciudadana el hecho de que la fundación de las distintas RSP haya venido a romper el pensamiento único dominante.

La parte central de la mañana se dedicó a entrar con mayor detalle a compartir las experiencias de cuatro de los nodos más activos: Cartagena, Cantabria, Valencia y Fuenlabrada. En las palabras de los ponentes se veía la ilusión y la satisfacción que produce desarrollar proyectos motivadores de transformación social. Recogidas de alimentos, despensas solidarias, huertos, recogida de material escolar… los programas se repiten porque las necesidades y los problemas –acceso a la alimentación, desempleo y precariedad- también lo hacen. Comparten ideas, métodos, la forma asamblearia de toma de decisiones, la colaboración con otros movimientos sociales, la convergencia, el apoyo mutuo que se da en las relaciones de cercanía. Escucharles hablar motiva y da esperanza. La represión de los tiempos que vendrá va a ser dura pero la sociedad más combativa se está preparando para hacer girar la situación.

La RSP compartiendo la paella popular. (Foto: Francisco Lavado)

Los lazos fraternales entre las personas que impulsan las diferentes redes siguieron afianzándose en la comida, una paella popular sobre mesas corridas, al sol de un mediodía de principios de otoño que calienta sin molestar. Surgen conversaciones que fluyen entre risas, contactos, puntos de unión y maneras de entender la solidaridad. Luego un café y vuelta al plenario para una tarde de talleres desde los que organizar la red a nivel estatal, tratar las experiencias locales y la metodología y conocer la RSP para aquellos que se están acercando por primera vez. Tras los talleres las conclusiones y la perspectiva del trabajo incesante que será necesario desarrollar en los siguientes meses.

Cayó la noche, llegó la lluvia y sobre el escenario, Rojo Cancionero cerró una noche entrañable de la mejor manera. Sus canciones, coreadas por el público, encendieron la chispa de unos valores de la izquierda que se vuelven a levantar porque se antoja que son más necesarios que nunca. La solidaridad imparable ya no camina sola porque se está compartiendo por nuestros pueblos, barrios y ciudades.

El Festival de Cine de Madrid-PNR cierra su 22 edición

La gala de clausura, entre la tristeza y los recortes

Domingo 6 de octubre de 2013. Festival de Cine de Madrid-PNR. Sala Berlanga. Madrid

Cartel de la 22 edición del Festival de Cine de Madrid-PNR

El Festival de Cine de Madrid - PNR, en mi opinión el mejor festival de cine que tenemos en esta ciudad, clausura su edición 22 con tristeza por el fuerte recorte que ha sufrido inesperadamente y por las grandes dificultades que está atravesando el sector durante estos últimos años. La continuidad del festival y todo su modelo está en peligro, pero aún así han levantado la cabeza y ha convertido esa tristeza contagiosa en dignidad, porque en tiempos de crisis abundan la resistencia y las ideas más originales.

El festival clausura la edición de esta año repartiendo doce premios a otros tantos trabajos. Es quizá una buena muestra de la variedad que se ha encontrado en las diferentes secciones oficiales de este año o quizá simplemente de los diferentes gustos y sensibilidades de cada uno de los miembros de los distintos jurados. La unión de toda esa variedad ha configurado el siguiente palmarés para la 22 edición del Festival de Cine de Madrid - PNR:

Primer Premio al Mejor Cortometraje: La alfombra roja de Manuel Fernández y Iosu López

Segundo Premio al Mejor Cortometraje: El ruido del mundo de Coke Riobóo

Mención Especial al Mejor Cortometraje: About Ndugu de David Muñoz

Premio al Mejor Largometraje: Otel·lo de Hammudi Al-Rahmoun Font

Premio al Mejor Cortometraje Socios PNR: Color Thief de Violeta Barca-Fontana

Premio de la Crítica al Mejor Largometraje: Los Increíbles de David Valero

Mención Especial de la Crítica al Mejor Largometraje: Casting de Jorge Naranjo

Premio del Público al Mejor Cortometraje: Durandal de Juan Manuel Romero Gárriz

Premio Uptofest al Mejor Cortometraje: Fuga de Juan Antonio Espinares

Premio Uptofest al Mejor Largometraje: Marhaba de Sergi Cervera

Premio TAI al Mejor Cortometraje: Presence Required de María Gordillo

Premio Framer: El hijo de Venci Kostov

El director Hammudi Al-Rahmoun Font agradeciendo el premio al mejor largometraje por Otel·lo

Este año los cines se han vaciado un poco más. Ante ese panorama el festival reivindica que las salas se abran porque «seguimos enamorados de sus pantallas». Pero su apertura debe ser hacia un cine independiente y valiente, como el que se ha premiado esta noche, y que estas películas alcancen toda la difusión que se merecen.

El Festival de Cine de Madrid - PNR está organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores. La Plataforma surgió en 1989 gracias a la iniciativa de un grupo de realizadores emergentes. Hoy en día, la Plataforma, una asociación sin ánimo de lucro, sigue realizando distintas actividades para sus socios y además se llevan encargando 22 años de organizar el festival. Este año las responsables de la coordinación han sido Montse Santalla y Sonia de Carlos. La clausura se ha encargado de presentarla la actriz Amanda Guadamillas con sus abrazos amorosos y su confeti. Su dulzura no le ha quitado crítica a cada uno de sus discursos donde, para hacernos reflexionar, ha hablado mucho de números, sobre todo de los que se pagan con dinero público. Señaló esos gastos inexplicables de Ana Mato o de las desorbitadas partidas para comida de los animales de la Casa Real. Se trata de unas cantidades de dinero que por otro lado se escatima y niega a la cultura. La cultura nunca debería ser un artículo de lujo, y nuestros gobernantes la gravan con el iva más alto. Las entradas son caras y para muchas familias ya tienen un precio inaccesible, así que el cine se va quedando para una ocasión esporádica. Hemos pasado del películas prohibidas al cine prohibitivo.

Amanda no está sola sobre el escenario, además de los diplomas enrollados que acreditan los premios hay una banda que toca en directo, se llaman 24frames y suenan muy bien. Tampoco falta sobre la pantalla la identidad gráfica que ha definido esta edición y que han diseñado Pipo y Astuto. Con el esqueleto de varios fósiles (tortuga, rana, pájaro) nos avisan del camino hacia la extinción que ha emprendido nuestro cine. La sorpresa tiene cabida en la gala desde el principio, pues el premio del público lo entrega alguien del público, la primera voluntaria que se ofrece para ello.

La junta de la Plataforma (Montse Santalla, Enrique de Tomás, Manuel Arija y Alma Prieto) leyendo el comunicado

Van unos pocos premios cuando se anuncia que la junta directiva de la Plataforma quiere leer un comunicado que ha difundido esta mañana. Suben Montse Santalla, presidenta, Enrique de Tomás, tesorero, Alma Prieto, secretaria, y Manuel Arija, vocal. Anuncian que el Ministerio de Educación. Cultura y Deporte, durante el festival, les ha comunicado un recorte de un 75% para esta edición. Se trata de la principal ayuda del festival, un hecho que les ha obligado a tomar la decisión con urgencia de reducir entre un 50% y un 75% la cuantía de los premios y el pago por selección. Ahogados económicamente es difícil emprender nada, pero eso no quita para que griten con ánimo «Larga vida al Festival» aunque tenga que ser en la medida de sus nuevas y mermadas posibilidades. Santalla hace un llamamiento a arrimar el hombro, a «pringar» y a favorecer el trabajo asociativo, dejando los egos a un lado y buscando los intereses comunes. Es lo que traen las adversidades: lucha colectiva organizada.

Después de leer el comunicado, el repaso de las secciones, las imágenes y los recuerdos que durante esta semana ha producido el festival deja un sabor a nostalgia que las envejece de golpe. Hablan de la noche de estrenos que ha traído a Madrid la premier de dos películas independientes: Alata, ópera prima del director israelí Michael Mayer, y Frontera, película realizada entre presos y profesionales del cine (tanto en el reparto como en el equipo técnico), y rodada en el interior de la cárcel Quatre Camins, en Granollers. Explican también las secciones de cine experimental, el homenaje a Javier Aguirre, las sesiones infantiles y la iniciativa Cortos por Alimentos. Cuentan cómo salvar un frame, una manera de colaborar con la plataforma intercambiando un donativo por el frame de una película.

No paró la reivindicación de una profesión. El proceso de creación no está reñido con el dinero, pues en general a todos les une un fin común: hacer cine. Esa pasión común la hacen física. La dificultad se encuentra posteriormente porque no hay presupuesto para distribuir la película. Y un cine que no se proyecta es un cine muerto.

Manuel Fernández, uno de los directores de La alfombra roja, agradeciendo el premio al mejor cortometraje en presencia de la actriz Rosario Pardo, miembro del jurado

Esperanza Roy, que entregaba uno de los premios, contó que el teatro, de donde ella viene, siempre ha estado en estado de coma. El cine nos dio glamour durante mucho tiempo y ahora se ha convertido en un lugar de denuncia. Las películas nos dicen «pasa esto» pero haciéndolo de una manera más dulce. Todo arte tiene que estar «medio malito» para que pueda ser profundo y maravilloso. El cine y el teatro son dos muletas para la gente corriente que lo está pasando mal. Por su parte, Rosario Pardo, al entregar el último de los premios, señaló que se ha sacado por primera vez el carnet del paro. No va a llorar, ya es mayor y sabe que no merece la pena. Los directores que recogieron premios también se encargaron de dar aliento al festival y a la profesión. No hay ningún ministro que haya durado tantas ediciones como el festival.

Montse Santalla y Sonia de Carlos dan las gracias al público porque para ellos se hace el festival. Hablan de que se este año se ha reducido más de un 28% los rodajes, o de la falta de medios con que han tenido que desarrollar el festival. No saben si se acabará ahora, así que piden a los asistentes que guarden todo lo que puedan en la memoria.

El Festival de Cine de Madrid - PNR no se puede extinguir. Larga vida al Festival.

El sentido de la realidad de un cortometrajista

Lo que dio de sí el último pase de cortometrajes de la sección oficial del Festival de Cine de Madrid-PNR

Sábado 5 de octubre de 2013. Festival de Cine de Madrid-PNR. Sala Berlanga. Madrid

Cartel del corto Presence required

El Festival de Cine de Madrid-PNR agota sus últimas proyecciones en un ambiente de una cierta tristeza. Es extraño que cuando la tecnología ha evolucionado hasta extremos insospechados, tanto que se vive una sensación de que el cine se ha democratizado hasta el punto de ser accesible para una mayoría muy amplia, se viva un retroceso tan grande. Parece que el mundo cinematográfico que conocíamos se agota y que no han surgido nuevos modelos desde los que iniciar el futuro que seguro vendrá. Las reglas de juego están en espera, en ese estado de «stand-by» en el que se quedan los aparatos eléctricos hasta que alguien accione el botón del mando para que se vuelva a encender. Las expectativas por lo que vendrá no terminan de plasmarse en un proyecto y todo son dudas, temores y angustias. Cada cual piensa que está perdido y viviendo en una amplia estepa de soledad. Hay quien mira con pesimismo, hay quien lo hace con melancolía, quien incluso se va por la amargura o por la desconfianza también. Y el resto, una parte muy pequeña, se mantiene con la mínima esperanza de que el chaparrón escampe. Estamos donde algunos, los que nos dirigen, quieren que estemos, ni más cerca ni más lejos. En nuestras manos está organizarnos y salir adelante sin esperar por nadie, con independencia y valentía. No tengo duda de que los propios cineastas pueden revertir la situación y que aún tienen impulso para ello.

Es cierto que en general no estoy encontrando el cine que buscaba. Pensaba que estos tiempos de crisis son momentos de compromiso, de un realismo exacerbado y revulsivo. Pero ese cine en el que pienso no lo encuentro más que con pequeños cuentagotas. Necesitamos que la realidad que camuflan los informativos se muestre con crudeza, sin suavizar sus aristas y sin transmitir esperanza, para que así nos agite de una vez y nos haga despertar. Quizá por eso estoy siendo tan crítico estos días con la evasión. Me he pasado todo el festival buscando el sentido de la realidad de los cortometrajistas. En la sección oficial del sábado si encontré un buen ejemplo de eso que últimamente voy persiguiendo.

El primero de los cortos, Negro sobre blanco, de Enrique Caruncho, es justo lo contrario de lo que contaba. Es la negación de un presente doloroso, la venda en los ojos, la caridad de la clase dominante, insultar diciendo que vivimos en la sociedad con más capacidad de la historia. Y quizá lo sea, pero solo para unos pocos, esos mismos que viajan y dirigen orquestas. Caruncho ha realizado un pequeño documental sobre Ramón Torrelledó, una pieza en blanco y negro donde vamos escuchando «grandes reflexiones» decoradas con imágenes y música. Falta de vergüenza y puro atrezzo, nada más. Un trabajo que no tiene vida más allá que la que se aprende en una escuela de marketing porque es la voz de una élite que ya nos tiene cansados.

Cartel del corto A New Way Of Life

Después, como para echarle un jarro de agua fría al anterior corto, vino A New Way Of Life, de Mikel Mas. Un corto sencillo, impresionante y de una potencia emocional tremenda. Nos habla de los problemas económicos que viven las personas y para ponerlos en contexto va siguiendo a un hombre maduro sin trabajo que vive en una furgoneta y que no se cansa de buscar empleo. Es un hombre que tiene sueños, precario subsistiendo, uno de tantos a los que nuestra sociedad va dejando al margen. Vemos su drama mientras vamos escuchando extractos de una radio que es la voz de la conciencia, que nos va contando el panorama que va dejando la crisis, las mentiras de los gobiernos de Zapatero y Rajoy que niegan la propia realidad, poniéndole barreras. Mas no necesita imágenes efectistas, le basta lo cotidiano, los pequeños gestos de una realidad presente, para construir la verdad.

No me gustan los cortos con voz en off, me recuerdan las presentaciones en powerpoint donde la imagen es un simple apoyo para lo que se quiere contar. El cine es imagen y ella domina, no necesita de una voz que te vaya explicando lo que hay más allá de esas imágenes. Con este preámbulo es fácil deducir que The Acrobat, de Gerardo Herrero, no me gustó. Me pareció un corto demasiado grave, pretencioso incluso. Y sin embargo me supo a una especie de trailer para una película que no se terminó de hacer. Herrero, un joven director asturiano, se cuestiona en este trabajo las decisiones para decirnos más o menos que toda alternativa nos lleva al mismo resultado, que nada cambia salvo el punto de insatisfacción donde ya no nos soportamos o donde dejamos de servir para aquello en lo que nos habíamos volcado. La desilusión es la misma, así que nada importa, que el destino no está en nuestras manos, que solo elegimos el camino de insatisfacción que nos lleva a él.

María Gordillo nos propone con Presence Required una situación absurda de la que saca petróleo. Pero es que el ser humano es así. No es fácil desacostumbrarse a una presencia fantasmal con la que se ha convivido durante muchos años y que ahora se ha ido. Resulta difícil encontrarle sustituto. La pieza de Gordillo desborda humor sin dejar de ser una caricatura de lo que somos, sin soltar los pies de la tierra por mucho que partamos de un estado surrealista. Estupenda la crítica soterrada que esconde en un segundo nivel a esa sociedad banal, aparente, irreflexiva, estúpida y tan egoísta en la que nos hemos convertido.

Cartel del corto Quiero

Quiero, de Bernat Gual, es un corto de trece minutos profundamente dramáticos. Gual se ha empeñado en mostrarnos la dificultad de una situación difícilmente superable: el dolor que produce en una madre la imposibilidad de comunicarse con un hijo que es sordo y ciego. Para ello no escatima nada, preocupado de transmitirnos una angustia vital que por su realismo trasciende la pantalla y traslada al espectador una impotencia agotadora.

Isabel Herguera se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de nuestra animación. Su corto Bajo la almohada cerró la sección oficial de este festival. Se trata de un pequeño documental de animación realizado a partir de los dibujos y voces de un grupo de niños y niñas residentes en una clínica de la India. En esos trazos que inspiran este trabajo, dominan los sueños y las esperanzas para sobreponerse a la vida tan dramática que les espera. La enfermedad les rodea, pero los colores son vivos, llenos de rojos y azules, de verdes, de cielos, de paisajes abiertos… Herguera rompe el pesimismo con ilusiones, y la realidad, sin querer, otra vez se va quedando afuera. Quizá necesitemos esperanza y sueños que también sepan despertarnos de nuestro aletargamiento.

Exprimiendo las ideas para hacer cortos

Penúltima sesión de cortos en el Festival de Cine de Madrid-PNR

Viernes 4 de octubre de 2013. Festival de Cine de Madrid-PNR. Sala Berlanga. Madrid

Cartel del corto El otro

Todo festival es un camino de altibajos emocionales que va creando relaciones de amor y odio entre el espectador y las proyecciones. Un festival, ante todo, no es otra cosa que acumular cansancio, horas de trabajo, muchas esperanzas pendientes de convertir en hechos y algún deseo cumplido. La cultura necesita de las épicas de los festivales, del esfuerzo incansable de quienes se encargan de ponerlos en pie. El cine, en este momento, también se encuentra necesitado de estandartes que lo aproximen a la ciudadanía porque no puede estar desconectado del público. El Festival de Cine de Madrid-PNR hace todo eso, y por tanto cumple con la sociedad de la que forma parte, reflejándola en cada uno de sus pases. Son las películas, largos o cortos, que pasan por la gran pantalla de sus salas un trozo propio que nos explica, que nos interroga y que nos obliga con nosotros mismos. El cine, al igual que el público, demanda festivales honestos donde encontrarse. Esos puntos de encuentro y coincidencia nos proporcionan momentos inolvidables en los que fuimos felices.

La sesión de hoy, en general, ha sido la más floja de esta edición, quizá tenga que ver en ello eso del camino de altibajos con el que empezaba esta reseña. Como es habitual, vuelve a tener un poco de todo, dividiéndose entre los que desean contar una historia propia o de pura ficción y los que quieren que contemplemos una realidad que les atosiga, aunque también sea ficcionada. Los hay que se van al pasado para encontrar las emociones que siguen siendo válidas para nuestro presente. También hay quien se escapa por el camino de lo irreal, por esa línea tangencial que nos da más libertad para contar nuestros miedos.

El otro, de Jorge Dorado, en mi opinión es el corto más completo de esta sesión. Nos cuenta una historia de ficción, con cierta intriga e inquietud. Lo hace desde la primera toma en la que nos muestra el despertar de alguien que no confía en sí mismo, que necesita grabarse cada noche y repasar por la mañana hasta las mínimas perturbaciones que ha tenido durante el sueño. Nada bueno puede deparar alguien así, que sabe que dentro de sí encierra toda la mandad del mundo, que tiene que pasar su vida controlándose, huyendo. Una noche conoce a una camarera argentina que está de paso por el lugar, y ese yo, el del otro, no pude reprimirse más. Dorado nos envuelve con sus imágenes la metáfora de la pequeñez de un hombre frente a la grandeza de la naturaleza, una naturaleza a la que siempre se llega como un extraño. Es la fuerza del instinto natural la que gobierna esa jungla que habitamos y por mucho que nos alejemos seguirá pegada a nosotros como una sombra. Es el de este trabajo un cine de paisajes fríos, introspectivo y con cierto aire a las películas negras que nos están llegando desde los países nórdicos.

Cartel del corto Jeremías

Jeremías, de Nicos Beatty, nos recuerda que detrás de cada «sin techo» hay una historia y unas cuantas decisiones mejor o pero tomadas. Su ficción nos dice al oído algo innegable: sostener la dignidad en el mundo capitalista, amoral, infoxicado, desprofundizado e inculto no es una tarea importante. Por eso Beatty quiere echar una mirada a una miseria que sobrecoge porque cada día está un paso más cerca de nosotros. Lo hace manteniendo la vista levantada, sin arrodillarse, como su personaje. Parece que las ideas que no tienen que ver con la competitividad y el emprendimiento se van quedando trasnochadas y con ellas el ser humano y sus principios más básicos. Parece que estamos un poco desorientados y cada día más locos.

Josecho de Linares con Mi ojo derecho rinde homenaje a su abuela. Nos recuerda que todos fuimos el «ojito derecho» de nuestros mayores y que poco a poco, mientras crecemos, los lazos se van rompiendo. Justo cuando más necesitan es cuando más alejados nos encontramos. Linares hace un corto íntimo, pero a la vez universal que habla de volver a estar cerca de quien siempre nos ha querido y portarnos como esas mismas personas nos enseñaron en nuestra infancia. Es lo emotivo, el punto fuerte de este trabajo.

Un hombre que escribe, de Carlos Hernando Sánchez, me parece un corto manipulador, que quiere contar una realidad tergiversada en beneficio de una causa imperialista. Dice denunciar la censura en Cuba y para ello muestra gentes en lugares públicos hablando con la libertad que dice que no existe, recitando las frases y los versos del poeta y periodista cubano, Raúl Rivero, de quien se señala en el corto que fue condenado y cumplió condena por ejercer el derecho a expresar sus ideas. Esa es la mentira que se destapa sola, la propaganda que construye una disidencia cubana que conspira contra un pueblo que decidió ser revolucionario y socialista. Los disidentes cubanos no son presos de conciencia, el código penal de cualquier país condena a aquellos ciudadanos que mantengan relaciones con otros gobiernos y reciban dinero de ellos para actuar en contra del suyo. España tampoco es una excepción. Hernando monta un corto de fragmentos, de imágenes repetidas, efectista, ñoño y manido. Ni artística, ni moralmente, tiene nada que ofrecer.

Cartel del corto Pequeños electrodomésticos

Pequeños electrodomésticos, de Manuel Arija, es una travesura y un desvarío erótico-festivo un tanto surrealista para responderse a la pregunta ¿qué busca un hombre en una mujer (o viceversa)? Una relación puntual se basa en la atracción, en una serie de procesos químicos y orgánicos que despiertan todo un ritual a su alrededor, una forma más o menos repetida de cortejo, un preámbulo que busca un resultado que dependerá siempre de aquello que logremos despertar en el otro. Lo mismo que ocurre cuando ves un corto, en la cabeza se despliegan una serie de elementos (culturales, sociales…) y un instinto que termina haciendo que con el paso del tiempo se recuerde o se olvide. A mí el corto de Arija me atrae, no le daría un premio, seguro, pero sí despertó en mí una sonrisa por saber contar eso de los complejos con tanta gracia e imaginación.

Gernika, de Ángel Sandimas, es el corto de animación de la sesión. Nos habla de una tragedia orquestada para aniquilar a una población combativa. Ese pulso luchador es el espíritu que encierra el corto de Sandimas. La guerra interrumpe la vida y no volvemos a reponernos nunca. Lo más fatídico la muerte y curiosamente, la muerte inhumana, injusta y aterradora es siempre motivo de inspiración.