sábado, 25 de abril de 2009

25 kilates

«25 Kilates» es una película que engancha desde el primer minuto. Se trata de una historia de género negro puro muy cuidada, especialmente el ritmo ágil que logra mantener la acción e intriga en todo momento. Con coherencia va sucediéndose una escena tras otra y con cada fotograma la historia se retuerce soportando las nuevas vueltas de tuerca sin perder frescura porque el guión las integra con naturalidad. Me siento seducido y un tanto más sorprendido por esa capacidad de girar constantemente y reinventarse sin recurrir a nada externo, con los mimbres que va construyendo el director con paciencia. Es un largometraje de personajes, de esos con los que uno llega a colocarse a su lado para caminar con ellos hasta oler su sudor; se muestran todos sus defectos de buscavidas que sobreviven como rateros de poca monta, y sin embargo resulta imposible dejar de apoyarles, de esperar que cada nuevo plan que emprenden les funcione esta vez. La película huye de lo light, tanto que todo éxito de los protagonistas tendrá su propio precio a pagar, sin escatimar lo más mínimo.

Aunque es una ópera prima con bajo presupuesto no se echa a faltar nada, cada detalle está cuidado, como así lo demuestran los premios que ha ido ganando en su recorrido por pequeños festivales. Gran parte de estos méritos vienen por la calidad del guión, con una inmejorable construcción dramática, sostenido sobre una estructura robusta y con una definición de personajes precisa que le dan la fuerza.

Una parte importante de la película es del deseo que muestran los personajes de escapar de la vida que llevan para vivir con normalidad. Un cambio de aires lejos de una ciudad atosigante que no les permite opciones con sus hábitos. Tramar el plan perfecto para empezar de nuevo es el objetivo de todos y a la vez lo que les hace humanos.

Otra de las piezas sobre la que se asienta y que mejor funciona resulta ser la forma directa con la que se enseña un mundo de corrupción, el de los policías de la brigada antirrobos que actúan impunemente, sembrando un terror de una magnitud similar al de las bandas callejeras de ladrones, con los mismos valores y los mismos derechos.

El largometraje muestra la normalidad lingüística existente en Cataluña donde coexisten sus dos lenguas oficiales con naturalidad, dentro de una sociedad en la que cada cual elige el idioma en el que hablar según la situación y el interlocutor, pasando de uno al otro con facilidad.

Los actores realizan un trabajo sorprendente. Destaca el personaje conmovedor y embaucador del padre interpretado por Manuel Morón; no tiene mucho texto pero nunca pasa desapercibido porque desborda una cantidad proporcional de ternura igual a la mala suerte que le acompaña en cada uno de sus planes. Joan Massotkleiner interpreta a un policía corrupto que imprime fuerza y una sobretensión que conduce maravillosamente la película. Aida Folch y Francesc Garrido resultan una pareja muy creíble sobre la que cae el peso principal del guión, aportando fuerza, presencia e intensidad.

El sábado 25 de abril de 2009 (el día siguiente a su estreno comercial) se dieron a conocer los premios del Festival de Málaga de Cine Español dónde «25 Kilates» participaba en «Zonazine». Fue la más premiada de su sección, llevándose las biznagas de plata a la mejor película, mejor actriz (Aida Folch) y mejor actor (Manuel Morón).



A modo anecdótico: En la película el actor Manuel Morón interpreta al padre de Aida Folch, hace unos años Aida era la alumna y Manuel su profesor de interpretación. A nivel práctico, el web de la película ofrece un bono que te permite comprando una entrada en los cines adheridos a la promoción retirar una segunda de forma gratuita.

Medio puntoPuntoPuntoPuntoPunto



País: España
Género: Cine negro
Fecha de estreno: 24/04/2009
Duración: 86 min.
Distribuidora: Golem Distribución
 Reparto: Francesc Garrido, Aida Folch, Manuel Morón, Joan Massotkleiner, Héctor Colomé, María Lanau, Marc García, Montserrat Salvador, Ignasi Abadal, Carolina Montoya, Francisco Torrente y Ferran Terraza
Dirección: Patxi Amezcua
Productoras: Icónica y Ovideo
Productores: José Nolla y Quique Camín
Productor ejecutivo: Antoni Camín
Guión: Patxi Amezcua
Fotografía: Sergi Gallardo
Montaje: Lucas Nolla
Sonido: Dani Fontrodona
Música: Francis Amat
Directora de arte: Lu Mascaró
Vestuario: Marta Wazinger
Maquillaje: Susi León
Peluquería: Rosa Ferré
Directora de producción: Bet Pujol
Casting: Laura Cepeda

12FMCE - Palmarés



SECCION OFICIAL - LARGOMETRAJES:
El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Málaga de Cine Español ha sido presidido por Álex de la Iglesia y ha tenido como componentes a Sergio Cabrera, José Manuel Cervino, Lucía Etxebarría, Juan Madrid, Rubén Ochandiano y Emma Suárez.

Biznaga de oro a la mejor película: La vergüenza de David Planell
Biznaga de plata premio especial del jurado: El niño pez de Lucía Puenzo
Biznaga de plata a la mejor dirección: Mar Coll por Tres días con la familia
Biznaga de plata a la mejor actriz: Nausicaa Bonnín por Tres días con la familia
Biznaga de plata al mejor actor: Eduard Fernández por Tres días con la familia
Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Toni Acosta por 7 minutos
Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Sancho Gracia por 7 pasos y medio
Biznaga de plata al mejor guión (premio EGEDA): David Planell por La vergüenza
Biznaga de plata a la mejor música: Joan Saura por 7 pasos y medio
Biznaga de plata a la mejor fotografía: Rodrigo Pulpeiro por El niño pez
Biznaga de plata al mejor vestuario: Antonio Belart por La escarcha
Biznaga de plata al mejor maquillaje: Astrid Lehmann y Michaela Oppl por Flores Negras
Premio ALMA al mejor guionista novel: Borja Cobeaga y Diego San Jośe por Pagafantas
Biznaga de plata premio del público: Fuga de Cerebros de Fernando González Molina

ZONAZINE:
El jurado de Zonazine del Festival de Málaga de Cine Español ha sido presidido por Antonio Alvarado y ha tenido como componentes a Miriam Correa, José Luis Morán, Max Lemcke y Javier Pereira.

Biznaga de plata a la mejor película: 25 kilates de Patxi Amezcua
Biznaga de plata premio del público: Entre esquelas de Adán Martín
Biznaga de plata a la mejor dirección: Albert Arizza por Ramírez
Mención especial del jurado: Freddy Mas Franqueza por Amanecer de un sueño
Biznaga de plata a la mejor actriz: Aida Folch por 25 kilates
Biznaga de plata al mejor actor: Manuel Morón por 25 kilates
Premio ALMA al mejor guión novel: David Esteban y Mercedes Carrillo por Entre esquelas



CORTOMETRAJES:
Con el mismo jurado de Zonazine.

Biznaga de plata al mejor corto: Tu (a)mor de Fernando Franco
Mención especial del jurado: La clase de Beatriz Sanchís
Biznaga de plata premio del público: Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) de Ciro Altabás
Biznaga de plata premio del público nuevo talento: Turismo de Mercedes Sampietro
Biznaga de plata premio especial del jurado: Dime que yo de Mateo Gil
Biznaga de plata a la mejor actriz: Ana Rayo por Consulta 16 de José Manuel Carrasco
Biznaga de plata al mejor actor: Pablo Derqui por Aviones de Álex Rademakers
Biznaga de plata a la mejor dirección: Eduardo Chapero Jackson por The End
Mención especial del jurado: Aritz Moreno por Cotton Candy

VIDEOCREACIÓN:
El jurado de la Videocreación del Festival de Málaga de Cine Español ha tenido como componentes a Pedro Touceda, Pedro Sánchez de la Nieta, Pablo Cantos y Juan Maldonado.

Premio Unicaja a la Mejor Producción de Ficción: Montenegro de Lander Camarero
Premio a la Mejor Producción de Vídeo de Animación o Experimentación: Delirium Tremens de Rbelion
Premio del público: Rojo sobre blanco de Patricia Río
Premio a la mejor dirección: Enrique García por La corporación
Mención especial en el apartado de Ficción: El Forestal de Bruno Herrero,
Mención especial en el apartado de Animación o Experimentación: Mundos para Lucía de Javier Gámez

TERRITORIO LATINOAMERICANO:
El jurado de la Sección Oficial de Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga de Cine Español ha sido presidido por Diego Galán y ha tenido como componentes a Bárbara Lennie, Antonia Nava, Mercedes Sampietro y Daniel Sánchez Arévalo.

Biznaga de plata a la mejor película: Cordero de Dios (Argentina, 2008) de Lucía Cedrón,
Biznaga de plata premio especial del jurado: Macuro (Venezuela, 2008) de Hernán Jabes,
Biznaga de plata a la mejor dirección: Lucía Cedrón por Cordero de Dios (Argentina, 2008)
Biznaga de plata a la mejor actriz: Valeria Bertuccelli por Un novio para mi mujer (Argentina, 2008) de Juan Taratuto
Menciones especiales del jurado a las actrices: Marta Higadera por All Inclusive (Chile, 2008) de Rodrigo Ortúzar Lynch, a Celeste Cid por Motivos para no enamorarse (Argentina, 2008) de Mariano Mucci y a Carolina Riveros por La clase (Venezuela, 2007) de José Antonio Varela.
Biznaga de plata al mejor actor: Adrian Suar por Un novio para mi mujer (Argentina, 2008) de Juan Taratuto
Biznaga de plata premio del público: Motivos para no enamorarse (Argentina, 2008) de Mariano Mucci.

DOCUMENTALES:
El jurado de la Documentales del Festival de Málaga de Cine Español ha tenido como componentes a Pedro Erquicia, José Antonio Garriga Vela, Iván Giroud, Lorena Muñoz y Antonio Weinrichter.

Biznaga de plata al mejor documental: El círculo (Uruguay, 2008) de José Pedro Charlo y Aldo Garay
Premio especial del jurado: Juan y medio (Alemania y Chile, 2008) de Costanze Witt y Birgit Vogt
Mención especial del jurado: The illusion (Cuba, 2008) de Susana Barriga Rodríguez
Biznaga de plata premio del público: Un instante preciso (España, 2008) de Manuel Huerga

OTROS PREMIOS:
Biznaga de plata al premio de la crítica: Pagafantas de Borja Cobeaga
Biznaga de plata nuevos valores del cine español: Asier Etxeandía por 7 minutos
Biznaga de plata premio especial del jurado joven: Amores Locos de Beda Docampo Feijóo
Biznaga solidaria no hunger: Belén Rueda
Biznaga especial afirmando los derechos de la mujer: Fran Toro por La mirada ausente y Alejandra Isla por Los demonios del Edén

12FMCE - Día 25-04-2009

Hoy se cierra el Festival de Málaga de Cine Español con la última película de la sección oficial de largometrajes «Flores negras». La sensación es contradictoria, por un lado el cansancio que se ha ido acumulando pide el final y por otro subsiste el deseo de querer seguir un poquito más. Como en la mayoría de los festivales, ha habido buen cine, otro un tanto aburrido y alguna película excepcional. Quizá el ambiente es lo que más eche de menos.

Hace calor y la zona del teatro Cervantes empieza a tener público desde muy temprano. Se trata de adolescentes, en su mayoría chicas, a la busca del «famoso». Saben que hoy van a pasar todos los premiados y parece no importarles las largas horas de espera a la entrada del teatro. Algunos merodean por los alrededores, pero la mayoría prefiere pasar el tiempo a los lados de la alfombra roja. Hoy, en esta zona pega el sol con fuerza. Los más previsores se han traído paraguas para utilizarlos a modo de sombrilla.

Entro en el pase de prensa de «Flores negras» sabiendo que para mí será la única del día. La película me gusta, tanto por la luz tenue de las tomas, como por la trama y su tempo. Un largometraje de espías que recorre varios escenarios de Europa. Me sorprende ver como protagonista a Tobias Moretti conocido en España por la serie de televisión Rex, un policía diferente. En la parte española del elenco están a Eduard Fernández (que ha participado en tres de las películas de la sección oficial), Marta Etura y Héctor Colomé. En la rueda de prensa cuenta su director, David Carreras, que la idea le surge cuando leyó la noticia de que al día después de la caída del muro de Berlín, un millón de agentes se quedaron en paro. Luego vino su deseo de explicar una historia muy sucia y fea. La anécdota de esta rueda de prensa se produce cuando la traductora de Maria Grazia Cucinotta nos habla en italiano, igual que la artista que ante la situación decide hablar en inglés.

A las doce comienza la rueda de prensa para comunicar el palmarés de esta edición. Uno a uno los presidentes de cada jurado van leyendo los premios de su sección, lo hacen de manera rápida y ágil. El único que se detiene un poco más es Álex de la Iglesia para explicar la decisión que tomaron para repartir los premios entre, a su juicio, las dos grandes películas: «La vergüenza» y «Tres días con la familia». Coincido con el jurado en esta opción, pero echo en falta «Agallas», una buena película que no se ha llevado nada.

La siguiente rueda de prensa es la de los premiados. Van pasando por película con el fin de aligerarla. Destacó la gracia de los chicos de «Pagafantas»; la sorpresa de un trasnochador Asier Etxeandia, premio al nuevo valor del cine español; la dulzura de Toni Acosta; a Eduard Fernández explicando que este premio le hace mucha ilusión, porque es por un trabajo concreto en una película concreta; a todo el equipo de «La vergüenza» y su intención de rascar para provocar desasosiego.

La gala de clausura, como ocurrió con la de inauguración, se puede seguir en una pantalla gigante a la entrada del teatro y también la retransmite Antena 3 Nova. Los presentadores Anabel Alonso y Fernando Tejero simulan no soportarse. La gala sigue los patrones habituales de la proyección del vídeo de repaso y la entrega de los premios del palmarés, sin embargo siempre hay anécdotas inesperadas, como fue el caso de Jorge Drexler cuyo discurso fue el canto de unos versos que escribió en el AVE camino de la entrega o Asier Etxeandia dedicándole el premio primero a su padre, para ver si esta vez no se pone celoso porque nunca le cita, y después «a su madre, su madre y su madre». Si hubiera tenido en mis manos un aparato de esos que miden los aplausos en los concursos de televisión se hubiera fundido con los de mejor guión novel, guión, actriz de reparto, actor, actriz, dirección y película.

Por este año se acabó el madrugar para que el día se hiciera más largo y cupieran más películas. Se terminó el quedarse hasta las tantas de la noche para escribir estas crónicas.

viernes, 24 de abril de 2009

12FMCE - Día 24-04-2009

Las dos películas de la sección oficial de largometrajes del día han sido «7 pasos y medio» y «Pagafantas». En un ratito se entregará en el Festival de Málaga de Cine Español el premio Eloy de la Iglesia a Nacho Vigalondo y se estrenará la película «Noise» protagonizada por Tim Robbins.

Me arrepiento de haberme pasado toda la semana pidiendo calor. Hoy lo ha hecho y no resulta agradable. La verdad es que aquí no se tiene término medio.

Hoy también ha sido día de cortos, de esos en los que madrugo pare decirlo con claridad. Primero «Manual práctico del amigo Imaginario (abreviado)» un divertido cortometraje sobre la negación a crecer. Después llegó «El ataque de los robots de nebulosa-5» una pequeña historia de ciencia ficción bien planteada desde la ironía.

Primero veo «7 pasos y medio», un thriller ambientado sobre un territorio de corrupción donde se mueve dinero e intereses a convertir en más dinero. Habla de la manipulación a través de la falsa amistad. Todo comienza con un juego que termina convirtiéndose en una trama de venganza. El guión es bueno, con suficientes intrigas y ritmo, la interpretación de los protagonistas excelente, sin embargo le falta un empujón -algo etéreo que no sabría describir- para que brille. En la rueda de prensa el director habla de la fotografía, que a propósito es oscura y densa para que señale que no hay felicidad. Propone al espectador un camino de adaptación, para terminar insistiendo en que nadie es inocente, que cada uno sujeta sus cargas de las que resulta imposible redimirse.

La comedia «Pagafantas» sirve para reflejar el lado patético de aquellos o aquellas que han caído en las redes del amor no correspondido y de la amistad que no se cristaliza en algo más. Resulta una historia fresca, donde uno se ríe con facilidad. Parte de este logro se debe a la combinación de actores y situaciones. La rueda de prensa, además de abundante, es una especie de concurso de ingenio. El director, Borja Cobeaga, previene del pagafantismo, avisando de que se trata de un gran drama social. Algo más serio describe a sus personajes para decir que no son perdedores, porque en realidad nunca han tenido nada que puedan perder. Termina bromeando de nuevo, esta vez sobre la excasa vida sexual de los vascos en Euskadi.

En la última mesa de «5 minutos de cine», Julio Médem presentó su nuevo proyecto «Room in Rome». Se trata de un encargo que parte de la recreación de la película chilena «En la cama». Cuenta que ha querido hacer una película intimista que le sirviera para contar la atracción entre dos desconocidos. El proceso de casting para encontrar a la actriz rusa Natasha Yarovenko resultó largo, pero era necesario encontrar una mujer que con Elena Anaya lograse una química capaz de traspasar la pantalla. Médem indica que la película parte del sexo para establecer un vínculo que permitirá a cada una de ellas contar su tragedia a través de un proceso de introspección psicológica. En la película existe un batiburrillo de idiomas, por lo que el director aconseja verla cuando se estrene en versión original. Comenta que es posible que la película llegue a las salas a finales de año.

Son curiosas las sensaciones del día, por un lado el cansancio acumulado y por otro esa sensación de que al festival le queda tan poco que uno ya empieza a echarlo de menos.

jueves, 23 de abril de 2009

12FMCE - Día 23-04-2009

Lució el sol todo el día, no sé si como presagio de buen cine. El Festival de Málaga de Cine Español avanza deprisa, con la vista puesta en los premios que el sábado estarán decididos y entregados.

Las dos películas de la sección oficial de largometrajes del día han sido «El niño pez» y «Tres días con la familia». Zonazine concluyó hoy su andadura con la proyección de «Tú eliges». Hoy también se entregó al productor Enrique Cerezo el premio Retrospectiva.

«El niño pez» es la segunda película de la argentina Lucía Puenzo. Se trata de una película intimista que mezcla acción, sentimientos e historias del pasado. Habla de una sociedad clasista, dónde lo que se dice vale tanto más según quién lo dice, y de los bajos fondos subsistentes para la satisfacción de la clase más alta. Dividida en dos tramas con cierta intriga, por un lado la realidad sobre la fábula del niño pez que marca el pasado y por otra el presente que intenta resolver el asesinato del juez. En ambas resulta previsible el misterio que las esconde, lastrando a la película y llevándola gran parte del trayecto con lentitud y espíritu contemplativo. Otro defecto es el abuso de las lágrimas para marcar el dramatismo. La rueda de prensa se tuvo que aplazar porque el avión que traía a la directora y protagonista no llegó a tiempo. El cambio de hora descolocaba mi planificación, así que no asistí.

«Tres días con la familia» es otra cosa. Una película intimista, de emoción contenida, que aborda el tema de la incomunicación entre los más cercanos. Se mueve dentro de un espacio familiar de una burguesía catalana encorsetada que ha dejado de ser íntimo para funcionar como barrera que oprima y no permita expresar los sentimientos. El largometraje funciona a la perfección, con un guión trabajado, utilizando gran pericia en las descripciones para que la radiografía no salga movida y mostrando situaciones cercanas en las que el espectador puede identificarse. Sin duda de lo mejor que se ha visto en el festival. La rueda de prensa sirvió para conocer que la directora Mar Coll es muy jovencita y que su aspecto aniñado nada tiene que ver con la madurez que muestra en sus respuestas. Se trata de una producción en solitario de la ESCAC dentro de su proyecto Ópera Prima. Durante la rueda de prensa, Conchita informó a los presentes de que Coixet y Almodóvar habían sido seleccionados para el Festival de Cannes.

Una de las actividades paralelas al festival es la iniciativa de carácter social promovida por la Asociación Arrabal para acercar el cine español a los reclusos del Centro Penitenciario de Alhaurín de la Torre. Durante hoy y mañana se proyectarán dos películas a un grupo de treinta y cinco internos. Se realiza por segundo año.

La tarde la comencé con «Tú eliges», una película de Antonia San Juan. Lo que nos trajo fue una comedia, o un drama según por donde se mire, con intención de romper esquemas. Consigue carcajadas en varias escenas, y en paralelo obliga a reflexionar. Propone que elijamos nuestro destino, porque al final cada uno será el resultado de las decisiones que tome, sin admitir la excusa del chantaje que los demás puedan realizar. Pide que caigan las máscaras colocadas en los rostros por la rígida educación victoriana y católica. Muy interesante resultó también la rueda de prensa donde criticó esta sociedad incapaz de cuestionarse nada y orientada a que el individuo no se convierta en responsable de sus propios actos para que así no pueda comandar su vida ni promover cambios de forma consciente.

Después me di una vuelta por el teatro Cervantes. Siempre resulta un espectáculo ver los grupos de admiradores que se forman tras las vallas y alrededor del camino que sigue la alfombra roja. A cualquier hora hay gente esperando que algún famoso entre o salga del teatro. Esta tarde volaban al viento pompas de jabón con forma de biznagas a la llegada de los artistas.

Dentro de «5 minutos de cine», Carlos Iglesias presentó su nuevo proyecto «Espantsi (españoles)». Una historia que va desde los años 30 a 1975, para abordar, a través de una de las subtramas, el tema de los niños de la guerra que se enviaron a Rusia. Se basa en las historias que le contaba su profesor de arte dramático, el asturiano Ángel Gutiérrez quien vivió aquella experiencia en su infancia. Para documentarse, Iglesias entrevistó a treinta y seis de aquellos niños (seis de ellos han muerto en este año). Con toda esta información elaboró un guión equilibrado, encaminado a llegar directo al corazón, pero tomando una perspectiva desde la distancia que le permita tender puentes para contar historias que nos unan. Indicó que el presupuesto con el que cuenta la película es de cinco millones de euros y que se rodará en Suiza, Madrid y Sevilla. Lo cierto es que salí deseando poder verla en el cine lo antes posible.

La tarde la cerré viendo la proyección de los cortometrajes de la sección Zonazine. Se trató de una muestra de seis cortos, de los cuales los tres primeros se correspondían a alumnos de la ECAM y los tres últimos a estudiantes de la ESCAC. Se proyectaron «Territorio enemigo» como perfecto ejercicio de humor negro y retranca, «Pasajero» sobre los sentimientos que afloran por encima de la consciencia, «Martina y la luna» delicioso e imaginativo, «Uruguay 2030» superdivertido, «Reality» sobre los engaños cotidianos y «¡Nena!» jugando a papás y mamás con inteligencia. En resumen: frescos y divertidos.