¿Qué sucedió en Venezuela el 11 de abril de 2002?

El 15 de abril de 2009 se celebró en la Sala Escalonada de la Escuela de Relaciones Laborales de la Universidad Complutense de Madrid un acto promovido por la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela ante el Reino de España para hablar sobre «el golpe de estado del 11 de abril de 2002». Marcos Roitman (profesor titular de Estructura Social de América Latina en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid), José Manuel Martín Médem (periodista) y Carlos Fernández Liria (profesor titular de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid) formaron la mesa que moderó Gema Sánchez (profesora investigadora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid) y presentó Alfredo Toro Hardy (embajador de la República Bolivariana de Venezuela ante el Reino de España).

Alfredo Toro Hardy utilizó su presentación para ofrecer los antecedentes previos a la llegada de Hugo Chávez al gobierno en 1998, hablando sobre el pacto de las élites existente entonces y el adormecimiento que buscaban sobre la ciudadanía orientado hacia su pasividad. La primera tarea de Chávez consistió en cambiar eso para instaurar un proceso cotidiano de participación ciudadana. En el momento del golpe, las élites confiaban en volver a encontrar ese pueblo adormecido. No fue así, el pueblo no aceptó que una minoría se burlase de sus votos y salió a la calle para defender su soberanía fruto de su elección democrática en las urnas.

Marcos Roitman realizó un análisis sobre el lenguaje de la desestabilización que emplearon los medios de comunicación para ridiculizar el proyecto democrático de Chávez, describiéndole como una persona no democrática, populista, con comportamientos de caudillo y que estaba rompiendo las libertades civiles. De esta forman pintan su gobierno como detestable y plantean como razonable para volver al cauce de la democracia un golpe de estado que lo derroque. Con ello pretendían crear un caldo de cultivo internacional que apoyase el régimen que se instaurase tras el golpe. Pero a pesar de la meticulosa planificación, su campaña falló. La gente salió a la calle para defender a su gobierno, incluso a costa de la vida, constatando que el gobierno secuestrado era el legítimo, el que ellos habían elegido en las urnas y con su conciencia nacional pusieron al descubierto las mentiras de los medios.

El periodista Martín Médem preparó una crónica con los sucesos reconocidos que ocurrieron en aquellas fechas, explicando la estrategia de los Estados Unidos que señala directamente al Pentágono, la C.I.A., el Departamento de estado y los grandes medios. La administración Bush pidió a los golpistas que consiguieran la renuncia del presidente y la confirmación de los altos tribunales de Venezuela de dicha renuncia. Solicitó a España, a través del presidente Aznar, que buscase el apoyo en la Unión Europea y a El Salvador el de los países latinoamericanos para entre todos reconocer al nuevo gobierno que saliese del golpe estado. Fue la televisión cubana la que informó de que Chávez no había renunciado.

Finalmente tomó la palabra Carlos Fernández Liria para dar las gracias a la embajada venezolana por insistir en España, un país hostil hacia el gobierno venezolano, y a continuación, en un tono didáctico, explicar las ramificaciones españolas de toda la trama. Habló de los intereses partidistas del Grupo Prisa y sus medios de comunicación, del gobierno de Aznar y de Repsol. Como ejemplo de planificación e implicación recordó de un acto organizado en la Universidad Complutense que se celebró a los pocos días de haber ocurrido el golpe de estado y con la clara intención en su origen de presentar el nuevo gobierno a la prensa europea. Como ejemplo de manipulación trajo el recuerdo del puente Llaguno y el montaje televisivo que realiza Venevisión para inculpar a un grupo de chavistas de disparar sobre manifestante pacíficos. Terminó su intervención dejando en el aire sus dudas: ¿qué hubiera pasado si hubiera triunfado el golpe?, ¿cuánta sangre se habría derramado?

Tras las intervenciones se abrió un corto turno de preguntas, donde el público que llenó la sala expresó sus opiniones. Sin duda resultó un acto que suscitó mucho interés, lástima que el horario de la Escuela no permitiera seguir debatiendo y que no existan más oportunidades de escuchar hablar sobre Venezuela.

Feliz 14 de abril

«Esperando que el próximo año sea un año más rojo y más violeta».

Y pensando en el futuro.

Al final del camino

«Al final del camino» es una comedia divertida, sin otra pretensión que la de entretener.

Subyace en todo el largometraje un mensaje filosófico indicando que los demás nunca tienen capacidad para resolver los problemas propios, que debe ser uno mismo quien tiene que solucionarse sus asuntos. De esta forma el gurú espiritual Olmo (Diego Peretti) se limita a cobrar una cifra escandalosa y a proponer juegos para que el resto de personajes vayan abriendo los ojos y encontrando sus respuestas personales.

El paisaje gallego da profundidad a las situaciones y el camino se convierte en un personaje más sobre el que proponer el avance jornada a jornada de la recuperación emocional de cada una de las parejas. A la vez, consigue aportar una gran movilidad a la película, ya de por sí muy vitalista y cargada de energía positiva.

Su comienzo es lento, para presentar a los personajes y sobre todos a los actores que van a estar detrás de ellos, como demostrando que el elenco elegido es garantía suficiente para la risa. No hay riesgo ninguno, van a realizar papeles similares a los que ya les hemos visto interpretar en otras ocasiones. Me sorprende Javier Mora por el parecido en la película con Antonio Dechent, no sólo en lo físico sino también en lo interpretativo. La pareja Fernando Tejero-Malena Alterio funciona bien por sí sola, y tanto Javier Gutiérrez, Cristina Alcázar, Ana Millán como Diego Peretti consiguen mantener el interés de las historias paralelas.

La originalidad se reserva para algunas escenas, como es el caso de los cepillos de dientes que muestran una forma de tratar el sexo sin necesidad de ser explícito, o alguno de los accidentes que siempre ocurren, caprichos del destino, con la misma persona.

A modo de pequeño anecdotario: El director Roberto Santiago ganó en 1999 el premio Edebé de literatura infantil con la novela «Jon y la máquina del miedo».

En los títulos de crédito aparece que el guión está basado en una idea de Alan Smithee. Se trata de un nombre ficticio que en el cine de Hollywood se utiliza cuando alguien al terminar su trabajo en la película ha quedado tan descontento con el resultado que prefiere no ver su nombre asociado con el producto final.

País: España Género: Comedia Fecha de estreno: 08/04/2009 Duración: 98 min. Distribuidora: Warner Bros

Reparto: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Javier Mora, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo, Alberto Jo Lee, Ma-Anne Valmeo, Irene Escolar y Ana Millán Dirección: Roberto Santiago Productoras: Lazona films, Zircozine y Antena 3 films Productores: Ignacio Salazar- Simpson, Gonzalo Salazar-Simpson, Tedy Villalba y Mercedes Gamero Productores ejecutivos: Gonzalo Salazar-Simpson y Pepe Torrescusa Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago, basado en una idea de Alan Smithee. Fotografía: Juan Antonio Castaño Montaje: Ángel Armada Sonido: Sergio Burmann Música: Ana Villa y Juanjo Valmorisco Directores de arte: Soledad Seseña y Jaime Anduiza Vestuario: Cristina Rodríguez Maquillaje: Almudena Fonseca Peluquería: Alicia López Directora de producción: Teresa Cepeda Jefa de producción: Ana Parra Ayudante de dirección: David Pareja

Fugadas

Miércoles 8 de abril de 2009. En el Teatro Bellas Artes. Madrid

Cualquier obra se sostendría sobre el arte de María Galiana y Rosario Pardo, con su sola presencia, pues se trata de dos actrices con demostrada capacidad interpretativa como para llenar todo el escenario. Además «Fugadas» trae bastante más equipaje en la maleta que el cartel: un buen texto y mucha comedia.

La amistad se forja. Lo hace tanto sobre los puntos en los que se está de acuerdo como a través de las desavenencias. Requiere constancia con grandes dosis de esfuerzo. El viaje que ellas emprenden sirve para comprenderse, después de haber pasado por las estaciones de compañía, apoyo, crítica, sinceridad, frustraciones y esperanza. Un camino durante el que fijarán y adaptarán las normas de la relación, lo que aplica y lo que no, los polos positivos y negativos, lo compartido frente a lo desechado por inútil. Es en este proceso en el que se construirán como personas, lo que permite que cualquiera pueda sentirse reflejado. Carmen (María) representa la experiencia, pero también la vitalidad, las ganas de hacerlo todo y probar cada situación que se le presenta. Se impulsa por un egoísmo sano que, antepuesto a los prejuicios, la individualiza y la obliga a progresar a cada instante como motor de todo cambio, incapaz de detenerse. No es ésta una dulce abuelita. Por el contrario, Marga (Rosario) se presenta más indecisa, pensando que siempre hay que dejar una puerta abierta para volver o conformándose con los modelos establecidos. Necesita del impulso que Carmen le ofrece para encontrar realmente su camino de felicidad.

El texto insiste en anteponer la capacidad de decisión individual ante todo. Lo preconcebido se sustituye por lo razonado. De la misma forma que la familia impuesta, llena de comportamientos tópicos, se abandona por los amigos elegidos.

¿Cómo se logra que además la obra divierta? Con dos interpretaciones memorables, sazonadas de mala leche y vis cómica, dirigidas por la inagotable omnipresencia de Tamzin Townsend y apoyándose en avances técnicos que permiten simular los decorados pintados de otros tiempos pasados en el teatro.

Decir que tuve un pequeño Déjà vu, y es que hacia el final existen dos momentos en los que parece que la obra termina: la luz se apaga y el público aplaude como si así hubiera sido, pero que simplemente resultan el corte entre el fin de una escena y el principio de la siguiente. Lo mismo que me ocurrió hace muchos años viendo la película «No te mueras sin decirme a dónde vas».

A modo anecdótico: La obra original se estrenó con gran éxito en el mítico Teatro Variétés de París el 21 septiembre de 2007. La producción obtuvo el premio del público de los prestigiosos Premios Raimu 2007 de teatro y cine francés.

Autores: Pierre Palmade y Christophe Duthuron Traducción: Fernando Ariño Versión: Yolanda García Serrano Productor: Jesús Cimarro

Reparto: María Galiana y Rosario Pardo Dirección: Tamzin Townsend Diseño de escenografía y vestuario: Rafael Garrigós Diseño de iluminación: José Manuel Guerra Audiovisual: Alvaro Luna y Bruno Praena Fotografías: David Ruano Diseño gráfico: David Sueiro Comunicación y prensa: Nico García Realización de escenografía: Mambo Decorados, Sfumato y Peroni Ayudante de dirección: Emilio Lorente Ayudante de producción: Ana Cunquero Jefe de producción: Raúl Fraile

A, un musical de Nacho Cano

Domingo 5 de abril de 2009. En el Teatro Häagen-Dazs Calderón. Madrid

«A» es un musical de Nacho Cano con intención de utilizar la tecnología y convertirse en un espectáculo multidisciplinar. Incorpora vídeo que integra en la función para mostrar números bajo el agua (grabados en el Oceanográfico de Valencia) o para formar parte del escenario. Utiliza grúas en los números acrobáticos.

Si por algo destaca es por la fuerza de sus números musicales que consiguen que el suelo del teatro retumbe. Las coreografías que los acompañan resultan espectaculares, especialmente las acrobáticas, cargadas de una estética y plasticidad sorprendente. La escenografía resulta vistosa y limpia, lo que permite el uso de todo el espacio posible.

El autor se ha preocupado de crear una historia coherente que se integre con la parte musical, lo que es de agradecer porque no suele ser demasiado habitual en los musicales. Sin embargo el textos se han construido alrededor de varios tópicos y puede resultar un tanto mesiánico, sobre todo con los alegatos sobre la naturaleza y los valores femeninos. Aplaudo la intención social de algunos de sus mensajes, ya que se atreve a criticar el sistema actual que prima la codicia o incluso la virtualidad como concepto detrás del que se esconde el vacío. El libreto se completa con paparruchas para lograr medias sonrisas, dichos de la abuela filósofa que nos advierten de los peligros y muchas explicaciones de libro para anticipar o cerrar las tramas.

Sobre la interpretación, dirigida por Javier Navares, decir que se observa un buen resultado, destacando José Troncoso (el leyes), Ángel Padilla (Frankfurt y el traductor de catalán) y Berta Hernández (la madre). A corregir sólo encuentro lo acelerado en la dicción de Luis Lorenzo Crespo (el doctor).

Buenas voces, fuerza musical, estupendos bailarines y números visuales espectaculares, aunque a Nacho Cano no le gusta mucho poner letra a las canciones, yo creo que no es por pereza, sino que mantiene una opinión de supremacía hacia la música que le hace despreciar un tanto a la palabra, por lo que en muchos números la parte vocal es un simple tarareo.

A modo anecdótico: El elenco se nutre básicamente de dos musicales anteriores «Hoy no me puedo levantar» y «Jesucristo Superstar». Los coreógrafos también son conocidos, Rubén Nsue fue profesor de baile en Supermodelos 2007, coreógrafo de Locomía, Marta Sánchez... y Antonio Martos era como conocido por Ony del grupo D’Nash.

Director, música y libreto: Nacho Cano Director de actores: Javier Navares Coreógrafo aéreo: Hansel Cereza Coreógrafos: Antonio Martos y Rubén Nsue Producción: José Manuel Lorenzo y Teatro del Agua (Grupo Boomerang) Diseño y realización de vesturario: Jorgina García Cruz Diseño de iluminación: Luis Pastor Diseño de sonido: Gugu Martínez Escenografía: Sergio Villegas y Dinora Villegas Fotógrafo: Roberto Azcona

Reparto: Javier Godino, Javier Navares, Berta Hernández, Cristina Llorente, José Troncoso, David Freire, Eduardo Morlans, Ángel Padilla, Cecilia Regino (Titi), Luis Lorenzo Crespo, Gonzalo Alcaín, Sonia Reig, Noemí Calumarte, Alejandro Argüelles, Jaime Jordán de Urries, Antonio Zulueta, Paula Argüelles, Isabel Fariñas e Isabel Medina Bailarines y Acróbatas: Leonte Bordanea, Álvaro Colom, Orietta De la Peña, Laia Filella, Melanie Foster, Stephie Martínez English, Jennifer Martínez English, Antonio Martos, Sara Mejía, Brisa Méndez, Irene Mingorance, Rubén Nsue, Sergio Pérez, Ana Rabanal y Else Topfer Músicos: Javier Edo «Xef» (Piano / Dirección Banda / Coord. Vocal), Daniel Gómez (Guitarra Eléctrica), Vicente James Monrabal Cook (Guitarra Acústica), Javier Morgado (Batería), Óscar Morgado (Bajo), Sergio R. Del Val (Teclados / Programación), Teresa Olmedilla (Viola), Tatiana Komer (Viola), Iván del Castillo (Trompeta), Alexander Pantchenko «Sasha» (Clarinete), Ana Hernández (Violín) y Mónica Fuentefría (Violín)